Aleksandra u Darijevom šatoru

Aleksandra u Darijevom šatoru


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Zatvoriti

Titula: Obitelj Darijeva pod nogama Aleksandra kaže "Darijev šator".

Autor : LE BRUN Charles (1619. - 1690.)

Datum prikazivanja:

Dimenzije: Visina 298 - Širina 453

Tehnika i ostale indikacije: Ulje na platnu Perzijske kraljice pred nogama Aleksandra Velikog, nedugo nakon pobjede kod Issusa (333). U pratnji svog vjernog Héphestiona posjećuje kraljicu (sa sinom Ochusom u naručju). Oko 1660

Mjesto skladišta: Web stranica nacionalnog muzeja palače Versailles (Versailles)

Kontaktirajte autorska prava: © Fotografija RMN-Grand Palais (Versajska palača) / ​​Gérard Blot

Referenca slike: 04-510998 / MV6165

Obitelj Darijeva pod nogama Aleksandra kaže "Darijev šator".

© Fotografija RMN-Grand Palais (Versajska palača) / ​​Gérard Blot

Datum objave: veljača 2013

Profesor na Sveučilištu Pariz VIII

Povijesni kontekst

Ova je slika vjerojatno naslikana krajem 1660. godine. Charles Le Brun živio je u Fontainebleauu, u blizini kralja, a Luj XIV. "Došao ga je vidjeti u neočekivana vremena kad je držao kist u ruci" , kako je pojasnio Claude Nivelon, rođen oko 1630. godine, učenik i prvi biograf Charlesa Le Bruna.

Slika predstavlja majku Darija koja se bacila pod noge makedonskom kralju, pobjedniku nad svojim sinom u bitci kod Isusa (- 333.), kako bi molila za pomilovanje za njegovu obitelj u zarobljeništvu.

Scena je nadahnuta slijedom Životi slavnih muškaraca Plutarha, odlomak iz Quintea Curcea, ali i suvremene drame usredotočene na makedonskog junaka: Claude Boyer 1648. (Porus ili velikodušnost Aleksandra), Morel 1658. (Timoclee ili velikodušnost Aleksandra, tragikomedija), već se inzistiralo na veličini duše pobjednika Darija.

Analiza slike

Ova velika slika kroz sliku nudi pjesničku umjetnost koja se temelji na istoj potrazi kao i književnost: prizor Darijeva šatora doista održava usku korespondenciju s književnim pravilima istodobno navedenim u mondenim pariškim salonima. .

Radilo se o ilustriranju vježbi dragocjenih krugova. Potonji su sebi dali za cilj analizu više figura afektivnosti istovremeno s dekorom pogodnim za civilizirane elite dvora i grada, oponašajući kartu Tendre koju je sastavila Madeleine de Scudéry (deset svezaka njegova Clelia pojavio se između 1654. i 1660.) ili zapažanja liječnika Marina iz komore o "temperamentima", "hladnom ili mokrom" tenu (njegov Umijeće poznavanja muškaraca objavljen je 1659.). Krajem 1660-ih, mnoga predavanja Charlesa Le Bruna na Kraljevskoj akademiji slikarstva i kiparstva bila su usredotočena na umjetnost izražavanja strasti slikanjem.

Da biste razumjeli ovu sliku, također je potrebno približiti je kazalištu, jer je Charles Le Brun posebno radio na stavu i tijelu Aleksandra / Luja XIV: predstavlja ga "u trenutku kad se približi tim damama, što ne znači nije bila upotreba Grka “(Félibien). Iznad svega, epizoda daje državi herojski prikaz, blizak temama koje su zaintrigirali Corneille ili Racine. Dakle, Aleksandrova gesta opraštanja pogreške (osveta, tj. Podvrgavanje strastima bila bi nedostojna onoga koji utjelovljuje suverenitet) osmišljena je tako da ilustrira čitav niz osjećaja: suosjećanja, milost, prijateljstvo, uljudnost. Nismo daleko odavde "jednadžba strasti na pozornici" (Michel Prigent). Kao što je André Félibien, historiograf kralja napisao, "pobijedivši sebe, pobijedio je ne varvarske narode, već pobjednika svih naroda". Isto tako, stavovi žena, koji omogućuju novo zbližavanje s junakinjama Kornelije, izražavaju i neumoljivost i divljenje junaku koji u sebi iskristalizira svemoć države.

Tumačenje

Komentirajući ga Félibien, ovo djelo ima vrijednost manifesta za ono što su neki od XIXe stoljeća, nazvan "klasicizam". Dva su se stoljeća slikari, dizajneri i graveri slijedili jedan za drugim da bi ga proučavali.

Ova slika nije u korespondenciji samo s književnim djelom, jer su politički događaji 1661. godine izmijenili njeno čitanje: zapravo, dan nakon smrti kardinala Mazarina 9. ožujka, monarh je objavio svoju odluku da vladati sam. Luj XIV je to objasnio u svom Gaćice, pisanje (ili da netko napiše): "Nije mi bilo u interesu polagati predmete više kvalitete. Iznad svega, morao sam uspostaviti vlastiti ugled i objaviti javnosti, upravo onim činom koji sam zauzeo, da moja namjera nije podijeliti svoj autoritet s njima. "U ovom kontekstu djelotvornog zauzimanja vlasti i preraspodjele" činova ", slikarevo djelo dobilo je određeno značenje: nije li on bio amblematična figura odanosti koju su dugovali svi, posebno bivši pobunjenici od sada mladom kralju briljantno potvrđujući svoj puni i cjelokupni suverenitet?

Komad koji će se dodati debelom dosjeu "dvaju kraljevih tijela", ova slika sudjeluje u procesu "civilizacije manira" koji će nesretnog gospodina koji je postao dvorjaninom uskoro transformirati u biće u vječnoj potrazi za samokontrolom, imitatora suverena koji je utjecao na "ozbiljnost kralja kazališta" da se posluži izrazom Primija Viscontija: nekoliko godina kasnije, početkom 1670-ih, opisujući dvorske manire - "najljepša komedija na svijetu" - , ovaj talijanski promatrač iz Versaillesa primijetio je da je u javnosti kralj bio "pun gravitacije i vrlo različit od onoga što on posebno ima. Nalazeći se u njegovoj sobi s drugim dvorjanima, nekoliko sam puta primijetio da, ako se slučajno otvore vrata ili ako izađe, odmah sastavi stav i zauzme drugi izraz lica, kao 'trebao je nastupiti u kazalištu; ukratko, on zna biti kralj u svemu [...] Otkako je vladao, nikada nije viđen ljut i niti jednom se zakleo ”. Ova disciplina primijenjena na sebe bila je dio ravnoteže snaga zbog koje je monarh sada postao jedini regulator napetosti i "strasti". U njegovom Gaćice, Luj XIV se u brojnim prilikama predstavlja kao suveren razuma, neostoični kralj, gospodar svojih gesta, svojih osjećaja, svojih postupaka: "Pod uvjetom da je nastavak mojih postupaka to dao do znanja, da ne bih učinio razum nikome, nisam se manje upravljao razumom. "

Charles Le Brun koji je s Le Nôtreom i Mansartom pripadao umjetnicima koje je Nicolas Fouquet pozvao u Vaux, postao je omiljeni slikar suverena nakon stvaranja ove slike.

  • Luj XIV
  • mit
  • apsolutna monarhija
  • alegorija

Bibliografija

Joël CORNETTE, Kronika vladavine Luja XIV, Pariz, Sedes, 1997.

Claude NIVELON, Život Charlesa Le Bruna i detaljan opis njegovih djela, kritičko izdanje i uvod Lorenzo Pericolo, Ženeva, Droz, 2004.

André FÉLIBIEN, Kraljice Perzijanaca pod nogama Aleksandra, slika kabineta du Roy, Pariz, Pierre Le Petit, 1663.

Michel PRIGENT, Junak i država u tragediji Pierrea Corneillea, Pariz, P.U.F., 1986.

Da citiram ovaj članak

Joël CORNETTE, "Alexandre u Dariusovom šatoru"


Video: Moneti so likot na Aleksandar