Izgubljeni filmovi iz Drugog svjetskog rata

Izgubljeni filmovi iz Drugog svjetskog rata



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Izgubljeni filmovi iz Drugog svjetskog rata

Izgubljeni filmovi iz Drugog svjetskog rata

Ova dokumentarna serija temelji se na rezultatima tisuća sati istraživanja, pronalazeći rijetke filmove u boji iz gotovo svih kazališta Drugoga svjetskog rata, a zatim ih mukotrpno vraćajući u prvobitno stanje. Rezultati su vizualno vrlo impresivni, ali unatoč impresivnom filmu u boji, ono po čemu se ova serija ističe je njezin pametan okvir. Ostale slične serije na kraju su se osjećale kao video projekcije, toliko impresionirane svojim filmom u boji da se ne zamaraju dobrom strukturom. To nije slučaj ovdje, gdje pratimo iskustva dvanaest pojedinaca, od kojih svaki govori svojim riječima, preuzetim iz pisama i dnevnika tog razdoblja. Neki od dvanaestorice još su živi i povremeno se pojavljuju osobno, prije nego što glasovni glumci nastave s pripovijedanjem. Zbog toga se čitava serija osjeća mnogo uključenijom i podiže je na višu razinu nego da je fokus jednostavno bio na tehničkim dostignućima.

Ovo je u velikoj mjeri američka verzija rata, dijelom i zato što je produciran za jedan američki TV kanal, ali i zato što je veliki dio filma u boji snimljenog za vrijeme rata snimljen za američku vladu, dajući tvorcima filmova mnogo veće šanse pronalaženje potrebnih filmova. Dvanaest ljudi čije se priče pričaju potječu iz različitih sredina i borili su se na svim frontovima gdje su se mogle pronaći američke trupe. Među njima su Jack Werner, židovski emigrant iz Beča, koji je završio u borbama na Pacifiku, ali čija nam rana sjećanja daju najbolji pogled na predratno razdoblje, te Jimmie Kanaya, sin japanskih imigranata, kao i novinari, medicinske sestre i dobar izbor vojnika koji služe, mornara i zrakoplovaca.

S deset epizoda po 45 minuta i nekim DVD -ovima, ovo je vrlo impresivan set u kutiji i pruža jedan od najživopisnijih pogleda na Drugi svjetski rat.

Epizode
Mrak pada
Težak put natrag
Krvavo riješi
Bojne postaje
Dan dana
Točka bez povratka
Udarna udaljenost
Slava i hrabrost
Na rubu ponora
Kraj igre

Izdanje: Blu-ray (dostupno i na DVD-u)
Nakladnik: History Channel
Godina: 2010



Hoće li biti izgubljenog zlata 3. sezone Drugog svjetskog rata?

Skupljanje blaga koje je već odavno izgubljeno u povijesti, djeluje kao zanimljiva premisa za više predstava — i s pravom. Suvremene istraživače zaintrigirala je mogućnost pronalaska skrivenog zlata pohranjenog u nepoznatim kutovima svijeta. Pa, još jedan dokumentarac koji prihvaća ovaj format je ‘Izgubljeno zlato Drugog svjetskog rata ’, koji ponovo pokreće potragu za “ stotinama milijardi dolara ukradenog plijena kojega je u jugoistočnoj Aziji navodno sakrio japanski general Tomoyuki Yamashita ” &# 8212 kako ga ocrtava Povijest. Dokumentarna serija, koja je nedavno završila s emitiranjem druge sezone, uspjela je očarati gledatelje diljem svijeta. Pa znači li to da ćemo vidjeti i njegov treći izlazak? Čitajte dalje i dobijte svoj odgovor!

Izgubljeno zlato Drugog svjetskog rata Sezona 3 Datum izlaska: Kada će se premijerno prikazati?

‘Izgubljeno zlato Drugog svjetskog rata ’ druga sezona premijerno je prikazana 28. travnja 2020. na History Channelu. Završila je osmom epizodom 16. lipnja 2020. Druga sezona prati tim dok dublje kopaju u misterij skrivenog blaga generala Tomoyukija Yamashite. Dohvaćaju se nedavnih skeniranja i preusmjeravaju svoju pozornost na tri ključna mjesta: tajanstveni vodopad, krater zvan Breach 6 i masivni, nedavno otkriveni tunel. Doznajemo više o zavjerama oko Yamashita & rsquos Golda, njegovoj povezanosti s CIA -om i kultnim svjetskim liderima.

Druga sezona, koja prikazuje neusporedivu naprednu tehnologiju i zanimljive povijesne podatke, bez sumnje je zadivljujuća od prvog izlaska. Štoviše, ima još puno toga za otkriti i otkriti još tajni. Uzimajući u obzir obožavatelje i žeđ za dodatnim pričama u vezi s ovim fascinantnim pričama iz stvarnog života sa sjedištem na Filipinima, očekujemo da će Povijest obnoviti predstavu za još jednu sezonu. Kad se to dogodi, možemo očekivati ​​da će se##8216Izgubljeno zlato Drugog svjetskog rata ’ 3. sezona premijerno prikazati u 2021.

Izgubljeno zlato Drugog svjetskog rata 3. sezona Uloge: Tko može biti u njoj?

John Casey je građevinski profesionalac, koji je od djetinjstva bio zaintrigiran izgubljenim blagom iz Drugoga svjetskog rata, a njegovu je ekspediciju inspirirao filipinski seljanin. On vodi tim do krševitih terena na Filipinima, u pratnji svog mlađeg brata Roba — koji je također iz građevinske i inženjerske industrije. Metalurg Rick Hurt iskusan je stručnjak za planine u ovoj regiji. George & ldquoGeo & rdquo Duncan je rudar treće generacije, a njegov sin, Levi, bivši marinac i četvrta generacija rudara hard rocka. Ekipu zaokružuje Colin Miazga (geoznanstvenik s iskustvom u geofiziki i arheologiji), Max Layton (magistar geofizičkih primjena) i Bingo Minerva (glavni istraživač). Očekuje se da će treća sezona označiti povratak svih gore spomenutih stručnjaka.


Pozivanje svih žena: Ratni napori proširuju žensku radnu snagu

Kad su žene zamoljene da se prijave u tvornice, gomile su odgovorile. Naravno, žene su već bile dio radne snage, ali ratni napori privukli su one iz srednjeg i višeg sloja koji su prethodno boravili u kući, kao i one koji su ostali bez posla tijekom Velike depresije. Preko šest milijuna žena pridružilo se radnoj snazi ​​do kraja rata, a do 1945. činile su gotovo 37 posto radne snage, u odnosu na samo 27 posto 1940. godine.

Njihovi doprinosi   bili su presudni za ratne napore. Samo u industriji zrakoplova žene su činile 65 posto svih zaposlenih. Dorothy McCann, koja je radila u tvornici zrakoplova u Baltimoreu, rekla je za Washington Post 2014. “To je bilo nešto o čemu nisam ni sanjao raditi, ali nakon što sam naučio kako, svidjelo mi se. ”

Unatoč tome što su se ove superžene odazvale pozivu ujaka Sama, suočile su se sa značajnom nejednakošću. Prema Susan M. Hartmann ’s Dom i dalje: Amerikanke 1940 -ih, kvalificirane radnice u prosjeku su zarađivale samo 31,21 USD tjedno u usporedbi s njihovim kolegama koji su zarađivali 54,65 USD. Osim toga, morali su se suočiti s pokroviteljskim menadžerima poput izmišljenog Joea Haleyja, koji je trebao obrazovni video kako bi shvatio kako se boriti s ȁVječnim ženskim ” na proizvodnoj liniji.


9 stvari koje možda niste znali o Alfredu Hitchcocku

1. Jedan od njegovih prvih filmova izgubljen je za povijest.
Nakon šestogodišnjeg rada u odjelima prodaje i oglašavanja jedne telegrafske tvrtke, 21-godišnji Hitchcock prešao je u filmski biznis 1921. Prvu priliku za režiju cjelovečernjeg filma dobio je s filmovima iz 1925. i#x2019. “Vrt užitaka, ”, a zatim je nastavio njegov debi s “The Mountain Eagle, ” tihom melodramom smještenom u Kentuckyju. Svi su otisci “The Mountain Eagle ” u međuvremenu nestali, a danas je od filma ostalo samo nekoliko produkcijskih fotografija i predvornica koja je pronađena na buvljaku. Hitchcock je navodno bio sretan što je film izgubljen i jednom ga je nazvao 𠇊 vrlo loš film ” —, ali sada stoji na vrhu popisa izgubljenih filmova Britanskog filmskog instituta.

Hitchcock i Alma Reville (Credit: RDA/Getty Images)

2. Supruga mu je bila najbliži suradnik.
Hitchcock je surađivao s mnogim vrhunskim talentima u Hollywoodu, no njegova je savjetnica gotovo sigurno bila njegova supruga, Alma Reville. Njih dvoje vjenčali su se 1926. godine nakon što su zajedno radili u londonskom ogranku produkcijske kuće Famous Players-Lasky. Reville je kasnije služio kao pisac, nadzornik scenarija, montažer i pomoćnik redatelja na desetcima Hitchcockovih ranih filmova, a cijenio je njezino mišljenje iznad svih ostalih. Kao mladi redatelj, čak se znalo da je pogledao Revillea nakon svakog snimanja i pitao: “Je li bilo u redu? ” prije nego što je prešao na sljedeći kadar. Reville je napredovala iza kulisa kako je Hitchcockova karijera napredovala, ali nastavila se konzultirati o ključnim scenarijima, donositi i uređivati ​​odluke do 1960 -ih. Između ostalih doprinosa, bila je odgovorna za uvjeravanje Hitchcocka da razmisli o korištenju skladatelja Bernarda Herrmana, sada već poznate gudačke partiture za scenu ubojstva pod tušem u filmu “Psycho. ”

3. Bio je ozloglašeni praktični šaljivac.
Hitchcock je imao sklonosti povlačiti apsurdne i često okrutne podvale na svojim filmskim setovima i u privatnom životu. Oduševio se stavljajući jastuke od jabuka ispod svojih kolega na stolice, a jednom je priredio i večeru na kojoj su svi tečajevi bili neobjašnjivo obojeni plavom bojom za hranu. Za jedan od svojih najsloženijih vratolomija, Hitchcock se kladio u jednu od svoje ekipe da čovjek ne može provesti cijelu noć zaključan u lisicama. Posada je prihvatila, da bi kasnije otkrila da mu je direktor potajno dozirao laksativ prije nego što je udario po manšetama. U nekim je slučajevima Hitchcock čak i koristio svoje podvale kao dio kreativnog procesa. Tijekom snimanja filma “The 39 Steps, ” je zajedno stavio lisice na dvije trake za scenu, a zatim se pretvarao da je izgubio ključ. Glumci su bili vezani jedno za drugo dobro vrijeme prije nego što je Hitchcock iznenada 𠇏ound ” pronašao ključ u džepu kaputa i objasnio im da je to iskušenje bilo lukavstvo koje im je pomoglo u izgradnji kemije.

Hitchcockov ’s 𠇊meo ” u novinskom oglasu u filmu “Lifeboat ”

4. Napravio je kameje u većini svojih filmova.
Dio Hitchcockove slave bio je zahvalan samoreferencijalnim i često duhovitim nastupima u 39 njegovih filmova. Redatelj se obično pojavljivao u pozadini kao pješak ili putnik u javnom prijevozu, a njegovi dijelovi koji su hodali na kraju su postali toliko voljeni da ih je morao postaviti na početku filma kako ne bi ometao svoju publiku. Jedan od najkreativnijih snimaka pojavio se u filmu iz 1944. “Lifeboat, ” koji se u potpunosti odvija na splavi na moru. Veliki Hitchcock može se vidjeti na fotografijama “prije ” i �ter ” u novinskom oglasu za proizvod za mršavljenje pod nazivom “Reduco Obesity Slayer. ”

5. Snimio je dokumentarni film o nacističkim koncentracijskim logorima.
Kao i mnogi holivudski redatelji, Hitchcock se tijekom Drugog svjetskog rata uključio snimajući propagandne filmove za saveznike. Snimio je dva kratka filma za britansko ministarstvo informacija o francuskim borcima otpora, a u ljeto 1945. pomogao je pri sastavljanju snimaka koncentracijskog logora za ambiciozni dokumentarni film pod nazivom “Sjećanje na logore. ” Hitchcock je surađivao s piscima koji su iz prve ruke vidio zlodjela i poslao upute snimateljima kako pravilno snimiti užas logora smrti. Film je izvorno bio namijenjen njemačkoj publici, ali je odložen s police nakon što je britanska vlada odlučila da će to biti udarac za naciju koji je već osakatio moral. “Sjećanje na logore ” ostalo je neobjavljeno sve do 1980 -ih, kada je prikazano na filmskim festivalima i na javnoj televiziji.

Hitchcock i Salvador Dali (Zasluge: PhotoQuest/Getty Images)

6. Radio je s poznatim slikarima i književnim ličnostima.
Hitchcock se udružio s legendarnim holivudskim glumcima poput Caryja Granta, Ingrid Bergman i Jimmyja Stewarta, ali je također zatražio pomoć talenata izvan svijeta filma. Redatelj je angažirao Dorothy Parker, Raymonda Chandlera, Thorntona Wildera i Johna Steinbecka da poprave njegove scenarije, a pokušao je natjerati i Ernesta Hemingwaya i Vladimira Nabokova da pišu za njega. Za vrijeme čarolije iz 1945., Hitchcock je čak doveo nadrealističkog umjetnika Salvadora Dalija kako bi pomogao u smišljanju složenih sekvenci iz snova.

7. Često se borio s holivudskim cenzorima.
Hitchcock je većinu svoje karijere proveo brinući se o ograničenjima Hays Code -a, smjernicama industrije koje su regulirale sadržaj holivudskih filmova, a često je smišljao i pametne tehnike kako bi zaobišao pravila. Dok je stvarao “Psycho, ” namjerno je slao scene Hays Officea s grafičkim nasiljem i golotinjom kako bi ih odvratio od uklanjanja suptilnijih snimaka koje je želio zadržati. Također je uvjerio dužnosnike da je snimak WC -a koji je dugo zabranjen prema ograničenjima Haysovog kodeksa ključan za radnju filma. Kad su ga cenzori kasnije zatražili da ponovno otvori seksualno sugestivno otvaranje “Psycho -a, ” Hitchcock je tvrdio da nije razumio njihove zahtjeve i da su mu potrebni da mu se osobno pridruže na snimanju i daju upute. Gambit je uspio: kad se cenzori nisu prikazali, redatelj je mogao ostaviti scenu nepromijenjenom.

8. Uložio je sve kako bi zaokrenuti završetak “Psycho ” držao u tajnosti.
Hitchcock je produkciju 1960 -ih ’s “Psycho ” obavijeo misterijom u nadi da će filmski obrti ostati iznenađenje. On je preko posrednika otkupio prava na roman Roberta Blocha, a možda je čak i uputio svoju tajnicu da otkupi što je moguće više primjeraka knjige kako bi njen sadržaj ostao u tajnosti. Kasnije je prisilio svoju ekipu i ekipu da polože prisegu zaklinjući se da neće otkriti zavjeru, te je film namjerno držao dalje od projekcija za medije kako bi spriječio da ga kritičari pokvare. Oglasi u novinama u filmu zatražili su od publike da im se pridruži, rekavši: "Molimo vas da ne odate kraj." To je jedini koji imamo! ”

9. Nikada nije osvojio Oscara.
Hitchcocka je kraljica Elizabeta II 1980. proglasila vitezom i za svoj je rad dobio brojne počasti, no ipak mu je Oskara za najboljeg redatelja uvijek izmicala. Bio je nominiran za nagradu pet puta 𠅏or “Rebecca, ” “Lifeboat, ” “Spellbound, ” “Rear Window ” i “Psycho ” —, ali je ostao u svom riječi, ȁUvijek djeveruša, nikad nevjesta. ” Kad je Hitchcock 1967. napokon dobio počasnog Oscara za životno djelo, održao je jedan od najkraćih govora prihvaćanja u povijesti svečanosti, rekavši samo, “Hvala vam &# x2026 zaista jako. ”


Izgubljeni filmovi iz japanskog kolonijalnog razdoblja

Ponedjeljak, 18. veljače, 18:10-Projekcija + rasprava: Proljeće Korejskog poluotoka 반도 의 봄 / Scena: Baek Moonim (Sveučilište Yonsei), Lee Hwa-jin (Sveučilište Inha) Chung Chong-hwa (Korejska filmska arhiva) i sezona co -kuratorica Kate Taylor-Jones

Obilježavajući stotu obljetnicu prvog korejskog filma (snimljenog 1919.) BFI Southbank i KCCUK predstavit će “Ranokorejsko kino: izgubljeni filmovi iz japanskog kolonijalnog razdoblja ”, koji će prikazivati ​​sve preživjele dugometražne korejske filmove proizvedene prije 1945. godine.

Sezonu, koja traje od četvrtka, 7. veljače-četvrtak, 28. veljače, zajedno su kustosi viša predavačica Sveučilišta u Sheffieldu Kate Taylor-Jones i kustosica filma iz KCCUK-a Hyun Jin Cho, a uključivat će i raznovrsnu riznicu melodrama, propagandnih filmova i vijesti iz kolonijalnog razdoblja, kao i pružiti publici priliku da sazna o zvijezdama, redateljima i politici ovog složenog i kontroverznog vremena u korejskoj povijesti.

Rano korejsko kino i školarina#8211

Rano korejsko kino i školarina#8211

Sezona se otvara u BFI Southbank 7. veljače najstarijim preživjelim korejskim filmom Crossroads of Youth 청춘 의 십자로 (Ahn Jong-hwa, 1934). Publika će imati priliku doživjeti ovu priču o ljubavi, želji, izdaji i osveti na ulicama Seoula koja je premijerno izvedena 1934. godine, uz izvedbe uživo glazbenika, pripovjedača i glumaca, oživljavajući djelo.

Rano korejsko kino i#8211 Sweet Dream

Većina filmova koji su programirani snimljeni su pod japanskom okupacijom (1910. do 1945.), pa su tako i proizvodi kompliciranog i teškog razdoblja u korejskoj povijesti, međutim, samo odbaciti te filmove jer ništa drugo do kolonijalna propaganda ne znači odbacivanje vještina , želje i ambicije korejskih filmaša.

Rano korejsko kino i#8211 ura! Za slobodu

To uključuje Vojni vlak 군용 열차 (Suh Kwang-je, 1938), dobrovoljac 지원병 (Anh Seok-young, 1941), Dan domoljuba u Joseonu 조선 의 애국 일 (Nepoznato, 1940), Japanske kronike 일본 실록 (Nepoznato, C.1943 ) Jose o vijestima br. 11. 조선 시보 제 11 (Nepoznato, C.1943) i školarini 수업료 (Choi In-gyu i Bang Han-joon, 1940.).

Rano korejsko kino i#8211 Anđeli na ulici

Sezona se zatvara 28. veljače najnovijim filmom u programu, koji slavi neovisnost Koreje 1945. godine i bio je prvi film snimljen nakon poraza Japana. Ura! Za slobodu 자유 만세 (Choi In-gyu, 1946.) prikazuje životnu i smrtnu bitku s kojom su se korejski borci za slobodu suočili pod japanskom okupacijom.

Režirao Choi In-gyu koji je prethodno snimao kolonijalne propagandne filmove, Hura! Za emisije Freedom


Strah od komunizma

Na filmski sadržaj potom je snažno utjecao strah od komunizma koji je zahvatio Sjedinjene Države krajem 1940 -ih i početkom 50 -ih. Antikomunistički "lovovi na vještice" započeli su u Hollywoodu 1947. godine, kada je Odbor za neameričke aktivnosti Predstavničkog doma (HUAC) odlučio istražiti komunistički utjecaj u filmovima. Više od 100 svjedoka, uključujući mnoge od najtalentiranijih i najpopularnijih holivudskih umjetnika, pozvano je pred odbor kako bi odgovorili na pitanja o vlastitoj i navodnoj komunističkoj pripadnosti njihovih suradnika. 24. studenoga 1947. skupina od osam scenarista i dva redatelja, kasnije poznata kao Hollywoodska desetka, osuđena je na kaznu zatvora do godinu dana zbog odbijanja svjedočenja. Te su večeri članovi Udruženja producenata filmova, koje je uključivalo vodeće voditelje studija, objavili ono što je postalo poznato kao Waldorfska deklaracija, u kojoj su otpustili članove Hollywoodske desetke i izrazili svoju podršku HUAC -u. Studiji, koji su se bojali antagonizirati ionako sve manju publiku, tada su pokrenuli neslužbenu politiku stavljanja na crne liste, odbijajući zaposliti bilo koju osobu za koju se čak sumnja da ima komunističke udruge. Stotine ljudi otpušteno je iz industrije, a mnogi kreativni umjetnici više nikada nisu mogli raditi u Hollywoodu. Tijekom cijele ere crnih lista, filmaši su se suzdržavali od stvaranja kontroverznih tema, osim najkonzervativnijih filmova, ali su se nove ideje pažljivo izbjegavale. Nastala kreativna stagnacija, u kombinaciji s financijskim poteškoćama, značajno je pridonijela propadanju studijskog sustava, iako se, paradoksalno, radnje koje su studiji poduzeli između 1952. i 1965., uključujući praksu stavljanja na crnu listu, mogu smatrati pokušajem zaustavljanja pad industrije.


Cinema Escapist

Pet najboljih filmova o Drugom svjetskom ratu (i jedna bonus TV emisija). njemačkim očima.

Autor Jordan Li, 20. travnja 17. 08:18 GMT
Čini li vam se ova scena poznatom?

Hollywood snima mnogo filmova o Drugom svjetskom ratu —, ali velika većina njih ispričana je iz američke perspektive, na engleskom. Ako želite naučiti više o Drugom svjetskom ratu na opsežniji način, pridržavanje Hollywooda nije dovoljno.

Zato smo sastavili popis#8217 pet najboljih filmova o Drugom svjetskom ratu iz njemačke perspektive, što će vam omogućiti da rat vidite s druge strane. Pokušali smo pronaći filmove koji su relativno noviji, a ustvari su ih napravili Nijemci, i nije vam dosadilo do smrti & pogledajte ih!

5. Sophie Scholl – Posljednji dani (2002)

Ako vam se ne sviđaju borbeni snimci Sophie Scholl – Posljednji dani možda više vaša šalica čaja. Ovaj film iz 2002. fokusira se na Sophie Scholl, 21-godišnju studenticu u Münchenu koja je giljotinirana 1943. zbog širenja antihitlerovske propagande. Danas se Scholl sjeća zajedno s ostalim članovima studentskog pokreta Bijela ruža zbog suprotstavljanja nacizmu u vrijeme kada se malo tko usudio.

4. 13 minuta (2015)

Možda ste čuli za#8217 Valkyire, film iz 2008. godine s Tomom Cruiseom u ulozi pukovnika Clausa von Stauffenberga, časnika Wehrmachta koji je pokušao ubiti Hitlera. Kako se ispostavilo, Stauffenberg nije bio jedini ambiciozni Hitlerov ubojica u nacističkoj Njemačkoj. Zapravo, pet godina prije pokušaja Stauffenberga 1944. godine, njemački radnik George Elser planirao je i izvršio složen (ali neuspješan) pokušaj ubistva Hitlera. 13 minuta je film iz 2015. temeljen na istinitoj priči Elsera, njegovo ime inspirirano činjenicom da je Hitler promašio Elserovu bombu za samo 13 minuta.

3. Staljingrad (1993.)

Moglo bi se reći da je poraz nacističke Njemačke od Staljingrada 1942. bio najvažnija prekretnica Drugoga svjetskog rata, pa ne čudi što je o bitci snimljeno dosta filmova. Jedan od njih su 1993. i#8217 Staljingrad, koja prikazuje bitku iz njemačke perspektive. Staljingrad prati vod vojnika Wehrmachta dok se prebacuju iz sunčane sjeverne Afrike na istočni front i prikazuje vod kako se spušta u očaj i smrt dok se plima rata okreće protiv njih.

2. Das Boot (1981.)

Ovo je najstariji film na našem popisu, ali ovdje je jer je jedan od najpoznatijih filmova o Drugom svjetskom ratu iz njemačke perspektive. Das Boot— prevedeno kao “Čamac ” na engleskom — prikazuje iskušenja i nevolje njemačke posade podmornice dok njihovo plovilo, U-96, krstari Atlantikom i Sredozemljem. Osim što prikazuje različite osobnosti i pozadinu posade U-96 i#8217, film sadrži i brojne napete scene podmorničkog rata.

1. Pad (2004.)

Ako ste proveli dovoljno vremena na internetu, vjerojatno ste vidjeli jedan od mnogih isječaka “Hitler reagira ” gdje različiti podnapisi s parodijom prate scenu kad se Firer ljutio. Kako se ispostavilo, izvorni snimci tog isječka dolaze iz jednog od najpoznatijih filmova o Drugom svjetskom ratu iz njemačke perspektive — Pad.

Kroz objektiv njegove osobne tajnice, film se fokusira na posljednje dane Hitlerova života tijekom bitke za Berlin. Osim što prikazuje očajničke makinacije nacističkog vodstva, uključuje i teške borbene snimke, uzburkane prikaze bitaka koje su naplaćivale civile u Berlinu i, općenito, povijesno rigorozan, ali zabavan pogled na posljednje dane nacističke Njemačke.

Bonus: Rat generacija (TV mini serija 2013)

Generacijski rat je TV miniserija prije nego film, ali mi imati staviti ga ovdje jer je to vjerojatno najopsežniji filmski prikaz Drugoga svjetskog rata iz njemačke perspektive. Možete smisliti Generacijski rat kao Družina braće ili Pacifik, ali s njemačkog gledišta.

Smještena između 1941. i 1945. godine, serija prati živote pet prijatelja u dvadesetim godinama iz Berlina. Intimno istražuje kako im rat oblikuje živote u više dimenzija. Dvojica prijatelja su braća koja su poslana na istočni front s Wehrmachtom, dajući nam pogled na borbu između nacističke Njemačke i Sovjetskog Saveza. Drugi je Židov koji bježi u šume povezujući se s poljskim partizanima koji se bore protiv nacista. Dva ženska lika završavaju kao medicinska sestra i ljubavnica visokom časniku SS-a, postaju portali na kojima vidimo kako je nasilje totalnog rata dotaklo žene jednako kao i muškarce.

Iako serija nije bez kontroverzi, bila je to jedna od najpopularnijih njemačkih emisija u posljednje vrijeme i vrijedna je vašeg vremena ako ste zainteresirani za Drugi svjetski rat iz njemačke perspektive.

Slažete li se s našim popisom? Javite nam u komentarima ispod!

Za više ratnih filmova pogledajte naš popis filmova o Drugom svjetskom ratu iz japanske perspektive ili popis najboljih korejskih ratnih filmova.


Gledajte rijetko viđene snimke života u nacističkoj Austriji, zahvaljujući novoj video arhivi

Godine 1938. u Beču, Austrija, i ekstatični muškarci, žene i djeca okupljaju se na pločnicima. Gledaju povorku vojnih vozila kako se vozi kaldrmiranim ulicama, dižući ruke u znak nacističkog pozdrava dok Adolf Hitler prolazi u koloni, pozdravljajući ih natrag. Oni s nestrpljenjem prihvaćaju zastave ukrašene svastikom, simbolom Trećeg Reicha, od nacističkih vojnika koji su ih došli pozdraviti. U drugim dijelovima grada prisutnost svastike je neizbježna, može se vidjeti na transparentima koji vise na svim vrstama znamenitosti, od kafića i hotela do Josefsplatz, spomenik u palači koju je prije okupirala dinastija Habsburg.  

Povezani sadržaj

Iako su ove zastrašujuće slike postavile idealnu početnu scenu za holivudsku dramu, snimatelj ih je zapravo snimio 1938. godine. Ovaj film i drugi koji su ovdje ugrađeni samo su odabir od 50 filmova koji čine projekt “Ephemeral Films Project: National Socialism in Austria ”, suradnju Memorijalnog muzeja holokausta Sjedinjenih Država, Muzeja austrijskog filma i Ludwiga Boltzmanna Institut. Projekt okuplja filmove koji se fokusiraju na porast nacizma i njegovu ulogu u židovskom i nežidovskom životu u Austriji. Neki od 50 filmova bili su kućni filmovi, druge su donirale obitelji redatelja koji su bili znatiželjni znati što je na filmu, ali nisu imali dovoljno sredstava da ga pogledaju.

Ovi sirovi filmovi ne nazivaju se efemerni jer uskoro možda neće postojati (iako su bez odgovarajuće konzervacije osvojili ’t). Oni su dobili to ime jer nisu stvoreni da budu zabava, umjetnost ili propaganda i nikada im nije bilo suđeno da izdrže test vremena. Projekt uključuje snimke iz kućnih filmova, oglase, vijesti i druge neslužbene filmove. Filmaši uključeni u ovu zbirku predstavljaju nekoliko nacionalnosti, uključujući Amerikance.

Lindsay Zarwell, arhivista u filmskoj i video arhivi Stevena Spielberga u muzeju holokausta, vodila je tužbu ovdje u Sjedinjenim Državama.  

“ Ideja je bila predstavljati subjekte tog razdoblja i izazvati percepciju kako je izgledati u nacističkoj Austriji, "#kaže Zarwell.

Kao dio projekta, arhivski tim popravio je svaki film u izvornom stanju, a zatim ih prenio na stroj koji je skenirao i fotografirao pojedinačne kadrove svakog filma, konačno ih spajajući u jednu digitalnu video datoteku koja živi na projektu & #8217s web stranica. Umjesto obične arhive, stranica nudi detaljne informacije o svakom kadru, uključujući točnu lokaciju i približan datum scene. Unakrsnom provjerom onoga što je poznato o tom razdoblju iz novina i službenih dokumenata, arhivisti su uspjeli dodati velike detalje i proširiti ono što gledatelji mogu prikupiti gledajući povijesne snimke.

Osim toga, projektni tim omogućio je korisnicima preklapanje fotografija kako lokacije izgledaju danas, dajući filmovima dodatnu važnost. Svatko tko traži snimke određene osobe ili određene lokacije može pretražiti sve filmove jednim klikom.

Ross Baker bio je američki profesor na odmoru na Sveučilištu u Beču kada su nacisti okupirali grad. Između kadrova svoje obitelji snimao je kako marširaju nacistički vojnici i zgrade iskrvarene s riječi “Jude, ” njemački za Židov. U jednoj sceni nacistički vojnik ispituje ženu Bakera, koja nije bila Židovka, dok pokušava ući u zgradu.

Iako je fokus projekta holokaust i razdoblje Drugog svjetskog rata, neki od filmova prikazuju židovski život prije rata, a neki, iako ne bilo koji od ovdje ugrađenih, prikazuju oslobađanje koncentracijskih logora u Austriji. Mnogi od ovih filmova, poput onog iz obitelji Baker, već su bili dio internetskih i dostupnih filmskih arhiva, ali ovaj ih projekt ujedinjuje s filmovima iz drugih institucija i arhiva#8217 te neovisnim pojedincima na način da ih fokusira i kontekstualizira. potpunija priča. Budući da nekoliko ovih filmova prikazuje slične prizore iz različitih perspektiva, ova zbirka otvara vrata novoj analizi austrijske povijesti kako bi nadopunila trenutno znanje.

U određenom smislu, ova zbirka amaterskih filmova, od kojih neke nikada nije pogledala javnost, nudi prozor u Austriju u razvoju iz perspektive svakodnevnih ljudi.

“Imamo priličan broj filmova koji kronološki predstavljaju razdoblje tako da doista možemo s vremenom ispitati samo ovo mjesto. A dio alata koji smo izgradili način je da se u te filmove pogleda sa suvremenom perspektivom, kaže Zarwell. ”

Krajem 1930 -ih, unatoč nekoliko pokušaja nekih čelnika da zadrže austrijsku neovisnost, utjecaj nacista unutar austrijske vlade i među stanovništvom bio je prejak. Nacisti su 12. ožujka 1938. ušli u Austriju i sljedećeg dana pripojili zemlju Njemačkoj, aneksija je bila poznata kao Anschluss. Manipulirani plebiscit proveden mjesec dana kasnije pokazao je da je više od 99 posto Austrijanaca bilo za tu situaciju. Iako se i dalje postavljaju pitanja o spremnosti Austrijanaca da budu dio nacističke Njemačke, sirovi snimci u ovim filmovima predstavljaju barem jednu stranu priče.

Zbirka Monson, koju je snimio dr. Lafayette P. Monson, liječnik iz San Francisca, puna je slika zgrada iskrvarenih sirovim crtežima Davidove zvijezde i grafitima “Jude ”, otkriva pivarski antisemitski stav u Austriji.  

“To je prilično kontroverzno. Austrijanci su se većinom doživljavali kao Hitlerove prve žrtve, a kao što vidite kroz mnoge od ovih filmova to doista nije bilo tako. Bilo je dosta neposrednog prihvaćanja nacističke filozofije, "kaže Zarwell. “I tako smo u tom smislu u suprotnosti s idejom da sami Austrijanci nisu bili voljni da ih preuzmu nacisti. ”

Prihvaćanje antisemitske nacističke filozofije jasno je u jednoj od scena iz prvog prikazanog videa u kojem su dva Židova prisiljena kleknuti na koljena i trljati ulice (oko 6:46 in). Istraživači holokausta imali su fotografije, dokumente i usmene povijesti o ugnjetavajućoj praksi čišćenja ulica, ali ovaj efemerni film jedini je poznati pokretni snimak koji svjedoči o tom činu.

Ovi filmovi, iako efemerni jer nisu namjeravani biti sačuvani za povijesne studije, imaju potencijal ne samo nadopuniti, već i osporiti naše znanje o ovom stravičnom događaju.

“Filmovi nam zaista nude pogled u Beč i Austriju koji se suprotstavlja onome što smo unaprijed uočili, ” kaže Zarwell.  


Vojni video zapisi

Vladini dužnosnici potvrdili su da je nedavno objavljeni video zapis trokutastih objekata koji lete uz obalu San Diega stvaran.

Ne postoji službeno. Koristi živu pod visokim pritiskom ubrzanu nuklearnom energijom za proizvodnju plazme koja stvara.

Došlo je do naglog porasta viđenja NLO -a diljem zemlje, uključujući upravo ovdje u središnjoj Floridi.


Moral Mickey Mousea: Disney na domaćem frontu Drugog svjetskog rata

7. prosinca 1941. Japan je bombardirao Pearl Harbor, uvlačeći Sjedinjene Države u Drugi svjetski rat. Već sljedećeg dana trupe američke vojske rekvirirale su polovicu studija Walt Disneya Burbank u Kaliforniji za njihovu uporabu. No prostor nije bio sve što bi Disney pružio trupama. Artists, animators, and Walt Disney himself pitched in, enlisting Mickey Mouse, Donald Duck, and other beloved Disney characters in the war effort.

Throughout the early 1940s, Disney churned out military training films, educational shorts (provided to the U.S. government at cost), and military insignia for over 1,000 different units in the U.S. armed forces (provided free of charge). Disney’s entire stable of characters was employed in the name of patriotism, and by 1943 newspapers were reporting that up to 90 percent of the Disney studio’s work was for government agencies.

Godine 1943 The New York Times singled out Donald Duck, in particular, as an “ambassador-at-large, a salesman of the American Way” for his representation of the United States both at home and abroad. By the end of the war, however, the title “Salesman of the American Way” may well have belonged to Walt Disney himself. The use of Disney’s characters in war-related work helped to strengthen the perception of the Disney brand as a symbol of the United States and its values.

Disney was most prolific during the war as a morale booster for the troops. Company artists created images of Disney characters for unit patches, eventually providing insignia to almost 1,300 units in the U.S. armed forces. Requests were so numerous that the studio had to set up an entire five-person unit devoted to insignia, under the lead of artist Hank Porter, to even come close to meeting demand.

A Fifinella patch worn by women pilot trainees in what became the WASP (Women Airforce Service Pilots). According to British Royal Air Force pilot lore, Fifinella was one of many winged gremlins that played havoc with their airplanes. Roald Dahl popularized the story in 1943 with illustrations provided by Walt Disney, who was given rights to the characters. (Division of Armed Forces History)

Spread from the April 1944 edition of “Scientific American” showing some of the most popular Disney-designed insignia. (Division of Armed Forces History)

Disney partnered with several other government programs to educate citizens and encourage them to do their part for the war effort. Disney characters appeared on posters, in books, and even on war bonds to boost their appeal to children. Examples from the museum’s collection include a series of posters made for the Food and Nutrition Committee of the California War Council, as well as a book with movable characters created at the “suggestion” of the U.S. Treasury Department. Disney designed the book The Victory March to teach children the importance of saving stamps for war bonds.

Aircraft worker victory button worn by a worker at the Lockheed Martin munitions factory in Burbank, California (just over the hill from the Disney Studio), where thousands of aircraft were manufactured during the war. (Division of Political History)

Poster distributed in service of the National Wartime Nutrition Program, around 1943 (Division of Political History) Interactive book from 1942 featuring Disney characters protecting an important treasure—a savings bond stamp (Division of Political History)

Bond certificate from the U.S. Treasury War Finance Committee printed during the Fifth War Loan Drive in 1944. The certificate recognized purchase of a bond by or for the recipient. This particular certificate was awarded to Lavonne Hoover in 1946, though we don’t know when the bond was purchased. (Division of Political History)

At the beginning of World War II, Disney’s most famous product was animation, which logically was put to patriotic use in educational shorts and training films—and it even played a role in international diplomacy. Animated shorts were used for many different purposes. The New Spirit helped explain income tax laws enacted in 1942 to help fund the war, while Fall Out—Fall In provided entertainment aligned with current events and promoted patriotic service, as exemplified by Donald Duck.

Cel from “Donald Gets Drafted,” the first of Disney’s war-themed entertainment shorts, which premiered in 1942. (Division of Culture and the Arts)

Sketch from the 1943 short “Fall Out—Fall In”, in which Donald Duck starred as a private in the army who has troubles setting up his tent after a long march. (Division of Culture and the Arts)

The Studio’s work was not just instrumental in the United States’ war effort using Disney characters to speak on behalf of the U.S. government also solidified the idea—building since Disney’s 1930s cartoon work—that the brand was associated with patriotism and a symbol for America writ large. This association continues to be fostered today as seen in the nightly flag retreat ceremony held at both Disneyland and Walt Disney World, where park visitors gather to honor the American flag and the country’s veterans.

This United States Marine Corps tie clip was given to Ernest “Gunny” Napper, a security guard who leads the Saturday flag retreats at Disneyland. The daughter of a World War II veteran who regularly attended the retreat asked that the tie clip be given to Napper after his death in thanks for his role in ensuring veterans and the flag were properly honored at Disneyland. These buttons were created by private citizens in the group “I Support the Disneyland Flag Retreat,” which regularly gathers for the event. (Division of Political History)

This challenge coin was given to Susan Emslie in recognition of her service to veterans at Disneyland’s flag retreat in 2015. (Division of Political History)

The objects featured here are only a small sampling of what the Disney Studios produced during World War II, but they offer a window into how one of America’s favorite brands contributed to the nation’s victory and became inextricably linked to the country itself—with a bit of Disney diplomacy and a whole lot of Mickey Mouse morale.

Bethanee Bemis is a museum specialist in the Division of Political History. She has previously blogged about Disney and the American Experience, suffrage history, and dead presidents.


Gledaj video: Neispričane priče iz Drugog svjetskog rata Dokumentarac NatGeo HR Sync