Je li bilo primjera iz doba renesanse odnosa erotske prirode između učitelja i učenika ili tijekom prijenosa znanja?

Je li bilo primjera iz doba renesanse odnosa erotske prirode između učitelja i učenika ili tijekom prijenosa znanja?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kontekst mog pitanja izvučen je iz filma o nastavi povijesti. Pitanje se samo po sebi odnosi na povijest. Nadam se da je filmsku scenu pokrenula samo kontekst, a ne preusmjeravanje.

U filmu "The History Boys" iz 2006., u 53. minuti, događa se sljedeća scena. Ravnatelj kori učitelja Hectora zbog zlostavljanja. Čini se da je učitelj ravnodušan prema grdnji. Slabo se pokušava obraniti govoreći:

"Prijenos znanja sam je po sebi erotski čin".

Zatim će to potkrijepiti govoreći:

"U renesansi ..."

Ravnatelj ga naglo prekine riječima: "Dovraga s vašom renesansom, literaturom, Platonom, Michaelom Angelom i Oscarom Wildeom". (Malo sam uredio točan tekst odsijecanja kako bih izbjegao neparlamentarne riječi koje koristi ravnatelj).

Pitanje je: recimo, Hectoru je dopušteno da nastavi svoju izjavu koja je počela sa "U renesansi… ", koje je primjere osobnosti ili povijesnih epizoda mogao citirati kako bi potkrijepio mišljenje da poučavanje kao aktivnost može imati erotski ugao? Je li to gledište uopće postojalo? Je li uopće bilo primjera za to u doba renesanse? Ako da, što su oni bili?


Telegraf je dao intervju s Alanom Bennettom o predstavi The History Boys. U intervjuu su ga izričito pitali o toj frazi. On je odgovorio:

Izraz zapravo dolazi od Georgea Steinera - tražio sam njegovo dopuštenje da ga upotrijebim - a potječe iz njegove najnovije knjige pod naslovom Lekcije majstora. Steiner govori o cijelom pitanju seksualnosti i poučavanja, iako sam napisao dramu prije nego što sam je pročitao, bio sam oduševljen nekim stvarima - na primjer, idejom da Irwinovo učenje seksualizira učenik koji ga zapravo uzima sve na brodu - nije bila samo ideja koju sam imao, već se može pojaviti i kao dio prirode poučavanja.

Koliko vidim, čini se da je Bennett parafrazirao iz Steinera, a ne doslovno citirao.


Pregled povijesti zapadne civilizacije

Sljedeći prikaz je pregled i tematski vodič za povijesti zapadne civilizacije, zapis o razvoju ljudske civilizacije koji je započeo u staroj Grčkoj i starom Rimu i općenito se širio prema zapadu.

Starogrčka znanost, filozofija, demokracija, arhitektura, književnost i umjetnost pružile su temelje koje je prihvatilo i izgradilo Rimsko Carstvo dok je zahvaćalo Europu, uključujući i helenski svijet u njegovim osvajanjima u 1. stoljeću pr. Od svog europskog i mediteranskog podrijetla, zapadna se civilizacija proširila da proizvede dominantne kulture moderne Sjeverne Amerike, Južne Amerike i većeg dijela Oceanije, a posljednjih je stoljeća imala ogroman globalni utjecaj.


Tko su bile 9 grčkih muze?

Muze su bile kćeri Zeusa, kralja bogova, i Mnemosyne, božice sjećanja. Rođeni su nakon što su par ležali zajedno devet noći zaredom. Svaka od muza je ljupka, graciozna i primamljiva te obdarena posebnim umjetničkim talentom. Muze oduševljavaju bogove i ljudska bića svojim pjesmama, plesovima i pjesmama te nadahnjuju ljudske umjetnike na veća umjetnička postignuća.

U legendi, muze su različito opisane kao da žive na planini Olimp, planini Helikon (u Beotiji) ili na planini Parnassus. Iako su bili lijepi za gledanje i divno nadareni, njihovi talenti nisu se trebali osporavati. Mitovi o izazovima za muze neizbježno završavaju tako što izazivač gubi izazov i trpi strašnu kaznu. Na primjer, prema jednom mitu, kralj Pierus Makedonski nazvao je svojih devet kćeri po muzama, vjerujući da su ljepše i talentirane. Rezultat: njegove su kćeri pretvorene u svrake.

Muze su se pojavljivale na slikama i skulpturama diljem Grčke i šire, a često su bile predmet crvene i crne keramike koja je bila popularna tijekom 5. i 4. stoljeća prije nove ere. Pojavljivali su se, svaki sa svojim posebnim simbolom, u slikama, arhitekturi i skulpturi kroz stoljeća.


Skandalozna povijest Sex-Ed filmova

Nakon što se ispričala sa stola za večeru, 13-godišnja djevojka počinje vikati, a njezin uzbuđeni glas odzvanjao je kroz obiteljski moderni dom iz sredine stoljeća: „Shvatio sam! Shvatio sam !! ” Njezina majka, u haljini tipa Donna Reed, zrači, dok njezin 10-godišnji brat upitno podiže pogled i pita: "Imaš što?" Dječakov se otac okrene prema njemu i oštro kaže: "Dobila je menstruaciju, sine!"

Ovaj sam film gledao na satu seksualnog odgoja u srednjoj školi 1988. godine, iako sam čitao: „Jesi li tu, Bože? To sam ja, Margaret ”, film je izgledao sramotno star, a ova scena posebno smiješna. Koliko ste morali biti hladni da najavite dolazak mjesečnice cijeloj kući? Je li to zaista nešto o čemu želite da vaši tata i brat razgovaraju o krumpiru? Uostalom, naša škola je smatrala da se djevojčice moraju odvojiti od dječaka u našem razredu samo da bi gledale ovaj film.

Danas većina odraslih Amerikanaca može prizvati sjećanje na seks u svojoj školi, bilo da je gledala filmove o menstruaciji ili gledala svoju školsku sestru kako demonstrira stavljanje kondoma na bananu. Osobito filmovi imaju tendenciju ostati u našim mislima. Prikazivanje filmova u školi kako bi se djeca naučila kako se rađaju bebe oduvijek je bilo osjetljivo pitanje, osobito za ljude koji se boje da će takvo znanje usmjeriti njihovu djecu na seksualno ponašanje. No spolni odgoj zapravo ima korijene u moraliziranju: američki filmovi o seksu nastali su iz zabrinutosti da se društveni moral i obiteljska struktura ruše.

Vrh: Film iz 1938. godine "Ljudske olupine: Mora im se ispričati" (kasnije ponovno objavljen kao "Sex Madness") priča priču o djevojci iz zbora koja je promiskuitetna i s muškarcima i sa ženama i zaražena je spolnom bolešću. Gore: pamfleti naslovljeni "Odrastati i svidjeti se!" distribuirani su učenicama koje su 1960 -ih gledale Modessin film o menistraciji. (Letak ljubaznošću Prelingerove arhive)

Kad su se 1914. godine pojavili prvi filmovi o seksu, nitko nije želio govoriti o seksu, ali su spolne bolesti, poput sifilisa i gonoreje, nanijele toliko štete američkoj javnosti, da su filmaši preuzeli teret obrazovanja odraslih o njima. Film se pokazao kao idealan medijski medij za teme koje su natjerale ljude da pocrvene, a tijekom stoljeća snimali su se filmovi sa širokim rasponom programa - kako bi se spriječilo da VD -ovi oslabe naše vojne snage, da bi se tinejdžeri naučili izlaziti, da bi se promicala kontrola rađanja. zemljama u razvoju i da djecu odvrate od seksualnih predatora.

Nakon što je pogledala više od 500 filmova o seksu u razdoblju od 100 godina, Brenda Goodman je ove godine producirala dokumentarni film pod nazivom "Sex (Ed): Film" (ne treba se miješati s nedavnom razuzdanom romantičnom komedijom "Sex Ed") koja prati medij putanja u Americi kroz dobro, loše i smiješno. U početku su seksualni filmovi za tinejdžere jačali norme srednje klase, posebno uvjerenje da je seks samo za rađanje u kontekstu heteroseksualnog braka. Danas biste pomislili da bismo imali mnogo razvijenije gledište, prihvaćajući filmove koji mlade uče o sigurnom, zdravom i poštovanju izražavanja različite spolnosti. No, većina otvorenih i detaljnih filmova o seksu objavljenih u učionici snimljeni su i prikazani 70-ih godina, a mnogi od njih sada su zabranjeni kao pornografski. Iako ankete dosljedno pokazuju da više od 80 posto Amerikanaca podržava sveobuhvatno spolno obrazovanje, manje od polovice svih američkih država zahtijeva da njihove škole imaju programe namijenjene seksu. Mnogi filmovi koji se danas prikazuju usredotočeni su na zagovaranje čistoće i podržavanje tradicionalnih obiteljskih uloga - često pritom izbjegavajući znanost.

Naravno, Amerika ima dugu tradiciju držati se usana o životnim činjenicama. U 17. i 18. stoljeću Sjedinjene Države su uglavnom bile ruralna zemlja, a većina djece je o seksu učila promatrajući životinje na farmi. Mlade žene, za koje se očekivalo da će se uzdržavati od seksa do braka, često su to saznale samo noć prije vjenčanja, ali mladići su obično ranije imali pristup tjelesnom znanju: starija rodbina ili suradnici mogli bi odvesti adolescenta u bordel kao nadolazeću iniciranje punoljetnosti. Kako su se industrijalizacija i urbanizacija širili, a imigranti preplavili gradove, poroci su se činili još pristupačnijima, a samopravednici su se počeli boriti protiv svih oblika uzbuđenja, od muške masturbacije do bogate, začinjene ili prerađene hrane.

Prednji dio J.A. Hertel za knjigu "Društvena čistoća ili život doma i nacije" iz 1903. uspoređuje usamljenog starog neženja i prevrtljivu staru djevojku sa sretnim idealnim obiteljskim životom. (Putem otvorene knjižnice u internetskoj arhivi)

Sredinom 19. stoljeća, žene, koje su smatrane moralnim kompasom svojih obitelji, počele su se organizirati protiv muževih indiskrecija, bilo da se to dolazilo nasilno pijano kući ili zaraženo veneričnom bolešću (VD). Supruge koje su trpjele formirale su grupe koje su se zalagale za umjerenost, ukidanje i biračko pravo žena. Takav aktivizam doveo je do pokreta društvene čistoće ("društveno" je eufemizam za "seksualnost"), koji je započeo krajem 1860 -ih kako bi spriječio legalizaciju prostitucije. Zagovornici su zahtijevali zakonsku dob pristanka i zatvore seksualno odvojene. Aktivisti su se također protivili pobačaju, kontracepciji i pornografiji. Takva zabrinutost zbog života u nečistom društvu dovela je do Comstock zakona o opscenosti iz 1873. godine, koji je zabranio slanje erotike i informacija o kontraceptivima i abortifikantima putem pošte u SAD -u.

U jednom trenutku, Zakon o Comstocku čak je blokirao udžbenike anatomije, a ideja o studentima kako uče njihove spolne organe u knjigama bila je očito skandalozna za Viktorijance. Dok su čelnici društvene čistoće pozivali roditelje da poučavaju svoju djecu pravilnom seksualnom moralu, do kraja 1800-ih oni su gledali u školu kao sljedeće najbolje mjesto za poučavanje pravilnom ponašanju. 1892. sindikat učitelja Nacionalne prosvjetne udruge, koji je predlagao standardni 12-godišnji školski program, donio je rezoluciju kojom se odobrava "moralni odgoj" u školama.

Časopis Margaret Sanger "Birth Control Review" iz 1919. (putem WikiCommons)

Početkom 1900-ih, grupe poput Američkog udruženja za društvenu higijenu zalagale su se za programe vezane za spol u školama koje su promicale ograničavanje seksa na bračno rađanje i upozoravale na opasnosti od dobivanja VD-a od izvanbračnog seksa. Koliko god ovo konzervativno zvučalo, izazvalo je bijes: nakon što je Chicago 1913. pokrenuo prvi program seksualnog odgoja u svojim srednjim školama, Katolička crkva vodila je kampanju protiv toga, pa ga je grad žestoko ukinuo i svrgnuo nadzornicu Ellu Flagg Young. Proći će najmanje šest godina prije nego što bi drugi školski sustav uveo program prilagođen seksu.

Nisu se svi Amerikanci s početka stoljeća bavili takvim hvatanjem bisera. Zapravo, u New Yorku su se stvarale nove ideje o seksualnosti i spolnom odgoju. Tamo se Margaret Sanger, mlada medicinska sestra koja radi s useljeničkom populacijom, suočila s užasnim posljedicama pokušaja pobačaja uzrokovanih samoinicijacijom. Premješten, Sanger je 1912. počeo objavljivati ​​iskrenu kolumnu o spolnom obrazovanju u socijalističkom časopisu “New York Call”, a 1914. pokrenuo je mjesečni bilten “The Woman Rebel”, u kojem je žena trebala biti “apsolutna ljubavnica njezino vlastito tijelo ”i učinila je“ kontrolu rađanja ”uobičajenim izrazom. Američka poštanska služba spriječila je slanje pet od sedam izdanja, a u kolovozu te godine Sanger je optužen za kršenje zakona o Comstocku.

U međuvremenu, strahovi od spolnih bolesti dostigli su visoku temperaturu, a 1914. godine kratki nijemi film pod nazivom "Oštećena roba" po prvi put se bavio tom temom na srebrnom ekranu. Temeljen na istoimenoj američkoj drami iz 1913. - koja je adaptirana prema francuskoj drami Eugéne Brieux iz 1902. o sifilisu, "Les Avaries" - pričala je o muškarcu koji je noć prije vjenčanja imao spolni odnos s prostitutkom i dobio sifilis. Posjećuje liječnika koji ga vodi u obilazak bolnice ispunjene pacijentima koje muči bolest i njezine čireve. Kad mu se dijete rodi sa sifilisom, počini samoubojstvo.

Oglas za ažuriranje "Oštećene robe" iz 1917. godine. Kliknite na sliku za povećanje. (Putem WikiCommons -a)

U jednom pregledu „Raznolikosti“ iz 1914. godine navedeno je: „Pustošenje sifilisa pokazano je kod pacijenata, izloženi su im udovi, a kako bi dojam bio neizbrisiv, na zaslon su bačene ilustracije knjiga iz medicinskih djela.“ Kad je film ponovno objavljen 1915. godine, u reviji "Variety" ustvrđeno je da "svakog američkog dječaka ... treba natjerati da ga vidi, jer će oni postati američka muškost, a što su fizički čišći, to bolje".

"Oštećena roba" učinkovito je razbila tabu protiv pričanja o veneričnim bolestima u filmu, pa su se uskoro pojavili deseci filmova na tu temu. "1910 -ih godina postojao je niz narativnih filmova koji su se ticali pitanja spolnog odgoja, a naglasak tog trenda bilo je pitanje spolnih bolesti", kaže Robert Eberwein, ugledni profesor engleskog jezika na Sveučilištu Oakland u Michiganu i autor od Sex Ed: Film, video i okvir želje. "I komercijalni narativni filmovi i druge vrste filmova, poput vladinih filmova, nastali su u to vrijeme kako bi upozorili ljude na opasnosti od spolnih bolesti, kako ih izbjeći i kako izbjeći nadriliječnike koji su zaraženim ljudima nametnuli beskorisne lijekove."

Iako nemamo podataka o tome koliko su sifilis i gonoreja bili rašireni početkom 20. stoljeća, Eberwein kaže da je uvjerenje da je VD epidemija tjeralo Ameriku prema javnom spolnom odgoju. S tim se slaže i Rick Prelinger, arhivista, pisac i filmaš koji je sa suprugom Megan suosnivač Arhiva Prelingera. "VD je bio veliki javnozdravstveni problem koji je nanio veliki danak ljudima i javnom zdravstvenom sustavu", kaže on.

Donald Duck promiče kontrolu rađanja u animaciji "Planiranje obitelji" iz 1968. koju je financiralo Rockefellerovo populacijsko vijeće i prikazala u cijelom svijetu u razvoju.

Strah od "drugog", ili imigranata koji su navalili na gradove, također je pokrenuo neke od najranijih "filmova s ​​vodičem", objašnjava Prelinger, koji je intervjuiran u "Sex (Ed): The Movie". Filmovi koji su namjeravali imigrante poučiti “američkom moralu” prikazani u kinima, društvenim centrima, kućama za naselja i školama za odrasle. Neke bi korporacije prikazivale te filmove u vrijeme ručka.

"Filmovi namijenjeni imigrantima pokušavali su dati primjere kako je to biti Amerikanac", kaže Prelinger. “Dio toga bilo je jačanje obiteljskih veza, poticanje ljudi da se skrase, da rade stalno, da uče engleski. Moralna panika zbog useljavanja u 10 -im i 20 -im godinama, koja je slična panici zbog useljavanja sada, bila je 'Ovi ljudi nisu poput nas. Oni stvaraju revoluciju, uzgajaju bolesti i šire loše prakse. ”

No, progresivni aktivisti gledali su na imigrante saosećajnijim očima i vidjeli da žive u siromaštvu i pate od lošeg zdravlja. Dakle, filmovi su imali i altruističku stranu, koja dolazi od naprednjaka koji su se nadali da će ublažiti dio bijede. “To je jedan od ovih smiješnih amalgama koje često vidite u povijesti Sjedinjenih Država gdje postoje stvarne brige koje treba riješiti - a kada im se obratimo angažiranjem medija, to se pretvara u ovaj javni križarski rat izgrađen na rasizmu, nativizmu i strah ”, kaže Prelinger.

Ovaj pamflet za američku društvenu higijenu za vojnike iz 1918. godine svim slovima upozorava: "ČUVAJTE SE OD KUĆA". (Ljubaznošću arhiva povijesti socijalne skrbi, Knjižnice Sveučilišta Minnesota)

Ljeto 1914. označilo je i početak Prvog svjetskog rata u Europi. Prema Prelingeru, ljudi poput Franklina Lanea, američkog ministra unutarnjih poslova, izrazili su zabrinutost da mladi Amerikanci koji bi mogli biti pozvani u borbu neće biti na visini zadatka, zahvaljujući „visokoj stopi nepismenosti, lošoj prehrani, lošoj javnosti zdravlje i visoku stopu VD -a. ” Zapravo, gotovo četvrtina muškaraca koji su pozvani u vojsku saznali su da su imali VD tijekom fizičkog pregleda.

Prije rata, vojska i mornarica su vojnicima održale predavanja o opasnostima VD -a i podijelile pamflet pod naslovom "Održavanje borbe". Često bi muškarcima bio prikazan znanstveni film o reprodukciji pod nazivom "Kako život počinje", a ponekad i film koji prikazuje fotografije simptoma spolnih bolesti i animirane crteže muškog spolnog sustava. Prikazivanje penisa u takvim filmovima smatralo se prihvatljivijim nego u drugim filmovima jer su filtrirani kroz "medicinski pogled" bez požude, gledajući tijelo kao kroz oči liječnika.

Kad su se Sjedinjene Američke Države pridružile savezničkim ratnim naporima u travnju 1917., Američko udruženje za društvenu higijenu - predvođeno njujorškim liječnikom Princeom Morrowom, vjerskom križarkom Annom Garlin Spencer, progresivnom reformatorkom Katharine Bement Davis i filantropom i nasljednikom Standard Oil -a Johnom D. Rockefellerom, Jr. - udružio je snage s vladom SAD -a i drugim organizacijama kako bi osnovao Povjerenstvo za aktivnosti osposobljavanja za zaštitu vojnika od spolnih bolesti.

Ovaj plakat za tjelesni odgoj ASHA iz 1922. odražava osjećaje "znanosti o životu". (Ljubaznošću arhiva povijesti socijalne skrbi, Knjižnice Sveučilišta Minnesota)

Žestoko se raspravljalo o pitanju što muškarce treba naučiti o seksu. Prema Eberweinovoj knjizi, Seks Ed , neki su ljudi vjerovali da su seksualno aktivni muškarci bolji borci, dok su drugi smatrali da je sugeriranje ili poticanje muškaraca na izvanbračni seks nečuveno. Od 1910. godine američka vlada izdavala je postrojbama Profilaktički pribor za tijesto, koji je uključivao kemijsko dezinfekcijsko sredstvo za pranje koje su im bile naložene na spolne organe nakon spolnog kontakta. Kad je rat počeo, javnost je dovodila u pitanje moralnost takvih setova.

No, Povjerenstvo za aktivnosti trening kampa odlučilo je u svoje materijale za obuku uključiti upute o tome kako koristiti profilaksu, zajedno sa prijedlozima sportskih i društvenih aktivnosti čiji je cilj odvratiti muškarce od njihovih "primitivnih instinkta", piše Eberwein. Popularan alat za obrazovanje vojnika bio je stereomotorgraf, rani zaštitnik slajdova.Slajdovi u kampu za obuku obično su sadržavali mješavinu fotografija poput slika izobličenja od sifilisa i mikroskopskih snimaka klica s naslovnim karticama na kojima je pisalo: "Možemo pokazati izobličenja i rane. Ne možemo prikazati patnju, duševnu agoniju, razvode i uništene domove uzrokovane sifilisom i gonorejom. ”

Prema Eberweinovoj knjizi, prvi film koji je CTCA predstavila vojnicima slijedio je tradiciju upozoravanja na sirene koje pozivaju prostitutke. "Fit to Fight", sada izgubljeni film, ispričao je priču o pet vojnih regruta: dvojici koji obraćaju pažnju na predavanje o spolnom odgoju-jedan se suzdržava od seksa, a drugi koristi profilaktički tretman-idite kući herojima bez bolesti, dok se ostale tri zaraze veneričnom bolešću. U srpnju, samo četiri mjeseca prije Dana primirja, Kongres je donio Zakon Chamberlin-Kahn koji je financirao spolno obrazovanje vojnika, a također je dao ovlasti američkoj vladi da suzbije prostitutke koje su otvorile dućan u blizini baznih logora.

Plakat iz 1940. iz ASHA -e krivi prostitutke za širenje spolnih bolesti. Ovaj plakat za tjelesni odgoj ASHA iz 1922. odražava osjećaje "znanosti o životu". (Ljubaznošću arhiva povijesti socijalne skrbi, Knjižnice Sveučilišta Minnesota)

"U Prvom svjetskom ratu žene su bile izvor svih ovih spolnih bolesti", kaže Eberwein. “Poruka je bila:‘ Prostitucije su prijetnja. Moraju ih se izbjegavati. ’To je vrlo anti-ženski ton. Naravno, muškarci prenose mnogo VD -a na žene, što je jedna od stvari koja se pojavljuje u filmovima u kojima se djeca rađaju slijepa ili mrtva. Tijekom Prvog svjetskog rata zasigurno je glavni element u borbi protiv VD -a natjerati žene da padnu kao nositelji. ”

Nakon rata, djelomično zahvaljujući zapisima Margaret Sanger, koja je 1916. otvorila prvu kliniku za kontrolu rađanja u Brooklynu i pokrenula Američku ligu za kontrolu rađanja (koja je kasnije postala planirano roditeljstvo) 1921., ideji da seks, osobito bračni spol , bilo je za užitak, a nije se samo plodnost počela hvatati. Mladići su se, nakon što su se suočili s vlastitom smrtnošću tijekom rata, počeli piti i plesati u govornicama Jazz Agea, a mlade su žene prigrlile seksualno oslobođenje pokretom klapne.

Odjednom se poučavanje tradicionalnom spolnom moralu u srednjim školama i na sveučilištima učinilo hitnijim, osobito s VD -om koji je još uvijek u porastu. Na Konferenciji Bijele kuće o dobrobiti djece 1919. godine američka vlada je podržala seksualni odgoj za adolescente i mlade odrasle osobe. Prema “Newsweeku”, tijekom 1920-ih, negdje između 20 i 40 posto srednjih škola imalo je programe spolnog odgoja.

Film iz 1927. "Jeste li sposobni za udaju?" promiče eugeniku i uključuje kratki film iz 1916. godine, "Crna roda", koji zagovara ideju da bebe rođene sa sifilisom i drugim deformirajućim bolestima treba ostaviti da umru. Kliknite na sliku za povećanje.

Napravljeni posebno za učionice na fakultetima i u srednjim školama, filmovi pod pokroviteljstvom američke vlade poput "Dar života" (1920.) i "Znanost o životu" (1922.), koje je stvorila Bray Productions, prikazivali su se desetljećima, iako nitko ne zna kako mnoge su ih škole pregledale. Oba snažno moralistička filma prikazuju mlade ljude kako se njeguju i održavaju tjelesnom kondicijom, s animiranim nizovima koji prikazuju proces menstruacije i oplodnje i upozorenjima na rizik od spolnih bolesti.

"Ti su filmovi dugi, spori i vrlo ih je teško gledati", kaže Prelinger. “Oni su također iznimno znanstveni, oni su rođenje‘ vodovodnog filma. ’Oni su također najraniji školski filmovi koji prikazuju muške genitalije, ali zapravo nisu o snošaju i zasigurno nisu o zadovoljstvu. Mislim da tek u 60-ima niste vidjeli film o seksu koji zapravo spominje zašto imamo seks. "

“Znanost o životu” čak je imala zasebne segmente namijenjene dječacima i djevojčicama. Dio dječakovog odjeljka "over-over" glasi: "Seksualni impuls doprinosi onim muškim kvalitetama zbog kojih su muškarci ambiciozni u nastojanju i postizanju. Kontrolirani seksualni impuls, poput konja, može biti izvor moći i usluge. Spolni impuls je poput vatrenog konja. Nekontrolirano, može biti razorno i opasno. ” "Dar života" upozorava: "Masturbacija može ozbiljno spriječiti dječakov napredak ka snažnoj muškosti. To je sebična, djetinjasta, glupa navika. ”

Prikaz ženskog reprodukcijskog sustava u "Znanosti o životu", jednom od prvih "vodovodnih filmova". (Još iz "Sex (Ed): Film")

"Oni ocrtavaju kako seksualnost utječe na muškarce i kako utječe na žene, s mnogo o ulogama žena kao buduće majke i ulozi muškaraca u kontroli njihovih seksualnih impulsa", kaže Brenda Goodman, direktorica "Seksa (Ed)". Naravno, pojam da žene imaju seksualne impulse nije ni uzet u obzir. "To je tema koja se i danas pojavljuje u filmovima o seksu."

"Znanost o životu" također je fizičkoj ružnoći pristupila kao genetskoj bolesti, prema Martinu S. Pernicku Crna roda: Eugenika i smrt ‘defektnih’ beba u američkoj medicini i filmovima od 1915. "Atraktivan izgled ide ruku pod ruku sa zdravljem", navodi se u filmu, promičući standard ljepote koji ima za cilj utjecati na tinejdžere koga će izabrati za partnere. Ideja je bila da bi, ako su se mladi oženili i imali djecu s partnerima koji su pokazali "prikladan" ideal ljepote - za razliku od zavodljive, ali opasne ljepote prostitutki zaraženih VD - američki genski fond postao snažniji. Kao što ste mogli očekivati, mladost prikazana kao ideal fitnesa i ljepote u filmu bila je bijela.

Sve su te ideje proizašle iz proučavanja eugenike, koja je Darwinovu teoriju evolucije deformirala u ideju da se ljudi mogu i trebaju uzgajati radi poželjnih osobina. Kontrola rađanja smatrana je jednim od načina preoblikovanja ljudske rase, a druga je bila prisilna sterilizacija zatvorenika i ljudi koji su smješteni u ludnice.

Iako su imali vrlo različite poglede na žensku spolnost, Sanger i Američko udruženje za društvenu higijenu imali su zajedničko stajalište: obje su se protivile pobačaju, ali su se pridružile eugeničarima. S obzirom na vremena, ne čudi što su se ideje o tome što osobu čini „defektnom“ obično temeljile na predrasudama poput rasizma, klasizma, homofobije i sposobnosti. Eugenika je također postavila temelje kampanji nacističkog genocida za izgradnju "savršene arijske rase" u Njemačkoj krajem 1930 -ih i 40 -ih godina. Kad su nacisti postali neprijatelji - i oličenje ubilačkog zla - američki mislioci i znanstvenici odrekli su se svojih ranije otvorenih uvjerenja u eugeniku.

Nakon što je Amerika ušla u Drugi svjetski rat, ponovno se nametnulo pitanje moralnosti poučavanja prevencije spolnih bolesti mladih vojnika, od kojih su mnogi stigli svježi s farme, neiskusni i u ratu i u seksu. No, metode Američke udruge za društvenu higijenu iz Prvog svjetskog rata su prevladale. Ovoga je puta američka vlada uspjela prevladati potencijalnu krizu VD -a među vojnicima izdavanjem kondoma i agresivnim marketingom preventivne kampanje.

Poznati holivudski filmaši poput Darryla Zanucka, Franka Capre, Johna Hustona i Georgea Stevensa svi su patriotski iskoristili svoje talente, služeći u ogranku Signalnog korpusa američke vojske usredotočenom na snimanje filmova za obuku vojnog i civilnog osoblja te dokumentiranje bitaka . "Drugi svjetski rat bio je važan trenutak u povijesti spolnog odgoja", kaže Prelinger. "Signalni korpus snimio je mnogo filmova o seksu za američku vojsku jer američka vlada nije htjela da se snage poharaju spolnim bolestima."

Film za obuku o Drugom svjetskom ratu pokazuje kako se stavlja kondom. (Još iz "Sex (Ed): Film")

Cinefilima, kalibar talenta čini ove zastarjele filmove iz kampova za obuku vrijednim gledanja. "U pogledu čistog kina - kinematografije, dizajna produkcije i režije - bilo je sjajnih filmova", kaže Goodman.

Režiser John Ford, dobitnik Oscara, poznat po svojim John Wayne vesternima poput "Stagecoach" i "The Searchers", snimio je film za američku vojsku pod nazivom "Sex Hygiene", koji je možda najgledaniji film o seksu ikada u Eberwein.

"Zapravo je uspio prije početka Drugog svjetskog rata", kaže Eberwein. “Koliko sam shvatio, svi u vojsci, bez obzira na granu službe, vidjeli su ovaj film četiri puta. Potpuno je iskreno prikazati bruto učinke spolnih bolesti na genitalije. Priča o seksualnoj higijeni ne upozorava samo na opasnu ženu poput prostitutke - to je i "fina djevojka". Jedan od plakata tijekom Drugog svjetskog rata čak kaže: "Samo zato što je fina djevojka ne znači ne možete dobiti spolnu bolest. '”

Ratni plakat iz 1940-ih upozorava trupe: "Možda izgleda čisto-ali pokupci, djevojke za dobar provod, prostitutke šire sifilis i gonoreju." (Ljubaznošću Nacionalne medicinske knjižnice, Odjel za povijest medicine)

Glavna tema kroz filmove o seksualnom odgoju o Drugom svjetskom ratu je da je ženska spolnost ozbiljna prijetnja muškoj dominaciji. U Eberweinovoj knjizi on objašnjava kako su filmovi vojnicima - čiji je broj 1945. dosegao 12 milijuna - dobili vizije osakaćenja i muškosti koje su smanjile otvoreno seksualne ili promiskuitetne žene. Eberwein tvrdi da je poruka da će žene koje imaju spolne odnose s više partnera omamiti muškarce, a time i uništiti američko društvo, toliko utisnuta u umove milijuna američkih muškaraca koji su služili u Drugom svjetskom ratu da strah živi u našoj kulturi danas.

Osim što su upozorili muškarce na žensku spolnost, Goodman kaže da su filmovi o treninzima iz Drugog svjetskog rata bili šokantno iskreni o upotrebi kondoma za prevenciju VD -a, čak su pokazali i kako ih staviti na modele penisa. "Za mene je bilo pravo iznenađenje da su ti vojni filmovi podržavali zaštitu sebe", kaže Goodman. "Da si pametan vojnik, koristiš kondom. Nije bilo moralnog utjecaja na to. Nije bilo ničega u vezi s tim da" kondomi možda nisu učinkoviti ". Samo je bilo:" Upotrijebi ih. "Sada , zaokružili smo krug, a kondomi su sumnjivi prema nekim programima. ”

Kondomi simbolično figuriraju u filmu "Easy to Get" iz 1944. godine, prvom filmu o seksu koji prikazuje protagoniste Afroamerikanaca. Kad se crni vojnik za vrijeme praznika spoji s "finom djevojkom", on posegne za kondomom, ali ona - budući emaskulant - odgurne mu ruku.

Još jedan plakat iz doba Drugog svjetskog rata, s umjetnošću kolača od sira, upozorava na "zamku za miniranje". (Ljubaznošću arhiva povijesti socijalne skrbi, Knjižnice Sveučilišta Minnesota)

"Vraća se u bazni logor i otkriva neke rane na genitalijama", kaže Goodman. “Zatim ode do bijelog liječnika u bazi, koji mu kaže da je imao‘ prljavu ženu. ’Mladi vojnik kaže:‘ Izgledala je tako čisto. Svuda je izgledala čisto. ’I liječnik kaže:‘ Gdje ste je dodirnuli, unutra je bila prljava i bolesna ’, i to je šokantno. Vi ste poput: ‘O, moj Bože, ne mogu vjerovati da bi itko govorio o bilo kome na takav način.’ Ali to je bio jedini film iz tog razdoblja koji smo vidjeli za crne vojnike. ”

Tijekom rata, znanstvenici iz Pfizera razvili su način za masovnu proizvodnju penicilina farmaceutske kvalitete, čineći sifilis i gonoreju manje strašnima. No, mediji su zvonili na uzbunu zbog novog "nacionalnog skandala" - maloljetničke delinkvencije. S obzirom da su očevi bili u ratu, a majke radile u tvornicama, adolescenti su imali više slobode nego ikad prije, a prema broju časopisa “LIFE” od 20. prosinca 1943., ova je mlada osoba bez nadzora imala tendenciju ući u seksualne podvige poput orgija i nasilnih zločina, uključujući silovanje. Osim toga, tinejdžerice poznate kao “djevojke pobjede” vjerovale su da je seks s mladim vojnicima na dopustu čin patriotizma.

"Ne znam je li to bila istina ili je to bila moralna panika", kaže Prelinger. “Mnogi ljudi - prosvjetni radnici, svećenstvo, antropolozi - bili su zabrinuti da je obitelj mrtva, da ljudi smatraju da ne moraju biti u braku da bi imali spolne odnose & lt. Nije postojao poticaj za kodificirane i lakše regulirane odnose. Nakon rata postojao je osjećaj ‘Vratimo ovu državu na tračnice’ ”.

S završetkom rata, 16 -milimetarski filmski projektori iz kampova za osposobljavanje deaktivirani su i stavljeni na raspolaganje školama i neprofitnim organizacijama, što je dovelo do širenja filmova u učionici, od kojih je većina trebala vratiti društveni poredak u kulturu poremećenu ratnim naporima. Prema “Sex (Ed): The Movie”, do 1949. godine, 84 posto učionica imalo je projektore.

"Imate tu medijsku infrastrukturu koju je izgradila vlada tijekom Drugog svjetskog rata koja je tada predana školama", kaže Prelinger. "Iako je u školama '10 -ih, 20 -ih i 30 -ih bilo mnogo obrazovnih filmova u školama, to je potpuno uvršteno. '

U pokušaju da popravi tijek američke omladine, Coronet Instructional Media Company proizvela je brojne filmove u 40-im i 50-im godinama koji su imali za cilj resocijalizirati tinejdžere i naučiti ih kako međusobno komunicirati na tradicionalne, rodne načine dovesti do toga da postanu dobri radnici i ugledni oženjeni odrasli s vlastitom djecom. Coronet naslovi uključuju "Idete li stabilno?" “Kako biti njegovan”, “Razvijanje prijateljstva”, “Bolje korištenje slobodnog vremena” i “Izlasci: što treba i ne treba”. U Kanadi, redatelj B-filmova Budge Crawley objavio je slične filmove s vodičima poput "Stavovi društvenog seksa u adolescenciji", "Koliko naklonosti?" I "Doba nemira".

"Ovi su filmovi manje seksualne prirode i više govore o interakciji s drugom djecom - poput toga kako se ponašati u društvenim situacijama, kako doći na spoj i kako se ponašati na spoju", kaže Goodman. "Neki od mlađih ljudi koji su radili na našem dokumentarcu bili su im fascinantni i rekli su da bi poželjeli da imaju tako nešto u odrastanju."

U Coronetovom filmu iz 1947. "Jeste li popularni?", Jenny, promiskuitetna srednjoškolka, posramljena je i nepovoljno se uspoređuje s pravom, djevičanskom Carolyn. Glas-over kaže: “Jenny misli da ima ključeve popularnosti, noću parkirajući se u automobilima s dječacima. Kad se Jerry hvali kako je izveo Jenny, saznaje da izlazi sa svim dječacima, a on se osjeća manje važnim. Ne, oni koji parkiraju u automobilima nisu baš popularni, čak ni kod dječaka s kojima parkiraju. Ne kad se sretnu u školi ili drugdje. ”

“To je zasigurno bila poruka u ovim filmovima, za koje mislim da postoje i danas, da se mlada žena zainteresirana za seksualne odnose, koja možda započinje spolni odnos, smatra 'lošom djevojkom' - a to je djevojka koju nitko ne želi izdržati odnos sa. " Goodman kaže. "To je bila teška poruka za mnoge mlade žene."

Stražnji dio 1960. “Odrastanje i voljenje!” brošura potiče djevojke da kupuju higijenske uloške Teen-Age by Modess i kaiševe „Princess“ Vee-Form. (Ljubaznošću Prelingerove arhive)

Drugi filmovi bavili su se promjenama kroz koje će proći tijelo dječaka ili djevojčice tijekom puberteta. Proizvođači ženskih higijenskih proizvoda, poput Johnson & amp Johnson, koji je producirao Modess, i Kimberly-Clark, koja proizvodi Kotex, često su sponzorirali filmove za djevojčice. Nakon projekcija u učionici, djevojčice bi dobile brošure s robnim markama o menstruaciji i procesu "postajanja ženom", kao i časopise o razdoblju, s istaknutim oglašavanjem higijenskih uložaka tvrtke.

"Neki od filmova koje su proizvele ženske tvrtke za higijenu bili su divni", kaže Goodman. “'Molly Grows Up' sjajan je film, čak i ako vam se popis onoga što možete učiniti, a što ne možete učiniti tijekom menstruacije - poput nema brzog plesa ili jahanja - sada čini glupim. Svatko s kožom u igri bio je spreman financirati ove filmove. Mislim da škole nisu pomislile: 'U redu, čekaj malo, odakle dolaze ove poruke?' ”

Na primjer, 1946. godine, Disney je u partnerstvu s Kimberly-Clark objavio film za učionicu pod nazivom "Priča o menstruaciji" s malom crvenokosom srnećom oko, koja ne bi bila naodmet među princezama iz bajke tvrtke. Iako su prizori koji objašnjavaju menstruaciju iskreni i znanstveni, muški pripovjedač također poučava mladu ženu kako se nositi s PMS -om, a da nikoga ne uvrijedi razbarušenim, neprivlačnim izgledom ili neprikladnim iskazivanjem emocija.

"Za to vrijeme možda ćete osjećati manje nervoze, trnce ili dodir živaca", intonira dok lijepa djevojka plače u ogledalu. “Bez obzira na to kako se osjećate, morate živjeti s ljudima. Moraš živjeti i sam sa sobom. Jednom kad prestanete sažaljevati sebe i iskoristite te dane ", kaže on, dok se ona nadovezuje na naredbu," bit će vam lakše ostati nasmijan i ujednačen. Pametno je i dalje izgledati pametno. "

"Ispoljiti volju za rad!" Goodman kaže. “Skupi se i izgledaj dobro, to je poruka tog filma. Vidjeli smo nekoliko filmova koji su tvrdili da žene trebaju izgledati dobro i ponašati se primjereno. U ovim filmovima postoji mnogo prikladnosti za sve. "

Takvi filmovi nisu privukli veliku pozornost, sve dok razred o seksu nije dospio na stranice časopisa "LIFE" 24. svibnja 1948. godine.Eddie Albert, američki glumac i aktivist, kasnije poznat po ulozi u filmu "Green Acres", udružio se s portlandskom organizacijom za socijalnu higijenu EC Brown Trust, koja je povezana sa Sveučilištem u Oregonu, kako bi producirali filmove o spolnom odgoju prikladno prikazati djecu od 11 godina. Trust je financirao prvu produkciju pod nazivom "Ljudski rast", profesor psihologije UO Lester F. Beck napisao je film, redatelj Sy Wexler ga je snimio, a producirao ga je Albert Productions.

Spot iz animacije "Ljudski rast" iz 1947. godine.

"Ljudski rast", objavljen 1947. godine, započinje nuklearnom obitelji u dnevnoj sobi, a sin i kći zure u knjigu domorodačkih Amerikanaca u navezima. To kćer vodi u razredu s mješovitim spolom gdje učitelj vodi raspravu o promjeni s djeteta na adolescenta. Kada učitelj filma tada predstavlja animirani film o "ciklusu ljudskog rasta", koji preuzima ekran. Kad animacija završi, učitelj filma ispituje djecu iz filma i postavlja njihova pristojna pitanja. Na kraju, ona razbija četvrti zid i izravno se obraća stvarnoj publici: „Vi studenti koji ste gledali ovaj film, čuli ste pitanja o kojima ćemo razgovarati. O tim istim pitanjima možete razgovarati sa svojim učiteljem, a možete dodati i bilo koja druga. ”

"Bavio se osnovnom mehanikom začeća bez grafičkih fotografija ili sličnih stvari", kaže Eberwein. “Bilo je vrlo ukusno napravljeno. Imate uzornu obitelj-dječaka, djevojčicu, majku i oca u dnevnoj sobi-spomenik normalnosti srednje klase. Nema tu ništa podmuklo. U redu je, ako su mama i tata i učiteljica tu. ”

Naravno, putanja za dječaka i djevojčicu u filmu heteronormativni je put do izlaska (dok ostanete čedni), vjenčanja i dobivanja djece. Homoseksualnost se nikada nije spominjala u ovim filmovima, a glumci nikada nisu bili ljudi u boji. "Odrastao sam u Sjevernoj Karolini i ništa nije odstupilo od te predstave o spolnom odgoju zapravo vas nije naučilo da se zajedno, kao muškarac i žena, reproducirate - ali ne prije vremena koje je odobreno", kaže Goodman. Iskreno, da ste gay ili trans dijete ili samo netko tko je stvari vidio malo drugačije, niste se mogli vidjeti predstavljenim. Vjerojatno ste imali pitanja poput: 'Nešto nije u redu sa mnom?' "

Rasprostranjenost seksualnog odgoja u broju "LIFE" od 24. svibnja 1948. pokazala je kako učenici sedmog razreda gledaju "Ljudski rast" u Oregonu.

Jedna od prvih grupa koja je vidjela “Ljudski rast” bila je klasa učenika sedmih razreda srednje škole Theodore Roosevelt u Eugeneu u Oregonu. Do trenutka kada je časopis "LIFE" napravio veliki film na pet stranica, bio je prikazan za 2200 studenata iz Oregona. Također je dobio palac i od časopisa poput "Time" i "Better Homes & amp Gardens". Ipak, bio je zabranjen u mnogim dijelovima zemlje, uključujući i državu New York. "Ljudi su bili ogorčeni što će se takvo što prikazati u učionici", kaže Eberwein.

"Dobio je veliku medijsku pozornost jer je to bio pravi potez", kaže Prelinger. “Prvo, to je za mlađu djecu, a drugo, to je mainstream. Ideja je bila pogledati: ‘Razgovarat ćemo o ovome na satu. To neće biti regulirani nastavni plan i program, djeci ćemo dopustiti da im postavljaju pitanja. ’Mnogi roditelji nisu htjeli da se njihova djeca upuštaju u takve rasprave. Ideja da nisu hijerarhijski ili da učitelji čitaju scenarij, već su djeca o tome pričala sama, mislim da je bila simbolično prijeteća. "

Unatoč prigovorima, "Ljudski rast" bio je iznimno popularan film. Kako “Sex (Ed)” objašnjava, prva je serija distribuirala 1200 kopija filma diljem Sjedinjenih Država. "Master film se zapravo istrošio", kaže Eberwein. “Pa su ga preradili koristeći istu glumicu koja je u filmu igrala glavnog pedagoga, i pokušali precizno slijediti uvjete izvornog filma. Bio je prikazan svuda, osim gdje je bio zabranjen. ”

U "Kako dječaci rastu" iz 1957. prikazan je trener koji govori dječacima u svom razredu kako mogu očekivati ​​da im se tijelo promijeni.

Budući da je to bio veliki hit, spolno obrazovanje počelo je uzimati maha u Sjedinjenim Državama, s filmovima koji su se trebali prikazivati ​​dječacima i djevojčicama zajedno, poput "Ljudske reprodukcije" iz 1947., a odvojeno, poput "Molly Grows Up" iz 1953., " Kako dječaci rastu ", i popratni filmovi iz 1962.," Djevojka ženi "i" Dječak muškarcu ". Zanimljivo je da su filmovi o seksu namijenjeni razredima s mješovitim spolom koristili tehnike poput scena učenika koji slušaju predavanje i medicinske grafike kako bi se djeca udaljila od previše bliske identifikacije s filmom, dok su filmovi za određene spolove sadržavali likove, poput Molly, namijenjeno djeci da se povežu.

Iste godine pojavio se članak u časopisu "LIFE" na temu "Ljudski rast", objavljeno šokantno Kinseyjevo izvješće "Seksualno ponašanje u ljudskog muškarca", u kojem se raspravlja o tabu temama poput oralnog seksa i homoseksualnosti. Među nalazima, izvješće navodi da je 92 posto muškaraca s kojima je obavljen razgovor masturbiralo. U "Dok dječaci rastu" trener koji predstavlja lekciju o pubertetu govori dječacima: "Ponekad čujete da masturbacija utječe na vaš um ili vašu muškost, ali za dječake vaših godina to je prirodno", što je daleko od mišljenja zastupanih u “Dar života” iz 1920. U “Dječaku čovjeku”, u glasovnom preglasu stoji: “Mnogi su dječaci zabrinuti zbog samozadovoljavanja i noćnih emisija, ali liječnici znaju da niti uzrokuje duševne bolesti niti tjelesne ozljede, da su oboje prirodni izlazi ni na koji način štetno. "

Iako je Kinseyjevo izvješće o “Seksualnom ponašanju u ženskoj ženskoj osobi” iz 1953. također otkrilo da je 62 posto intervjuiranih žena masturbiralo, filmovi djevojaka nikada nisu govorili o masturbaciji ili seksualnom zadovoljstvu, objašnjava “Sex (Ed)”. Umjesto toga, djevojački filmovi - poput onog koji sam gledao u šestom razredu - usredotočeni su na menstruaciju i reprodukciju, dok su reklamirali menstrualne uloške i tampone.

Seks film "Boy to Man" iz 1962. govori tinejdžerima da se ne brinu zbog noćnih emisija.

Dok su filmovi koji su se isključivo fokusirali na prijetnju spolnim bolestima bili sastavni dio vojnog seksa, prvi takav film namijenjen tinejdžerima pojavio se tek 1959. kada je Državni odbor za zdravstvo u Kansasu naručio “The Innocent Party” (sada dostupan zahvaljujući Prelingerovoj video zapise na internetskoj arhivi) iz Centron Corp. Film daje kratku sliku znanosti o tome kako se sifilis prenosi, sprječava kondomima ili liječi penicilinom. Umjesto toga, privlači publiku melodramatičnom pričom koja promiče ideju da predbračni seks - i žene koje ga se prelako odriču - može dovesti samo do tjeskobe i srama. Godine 1961. zdravstveni odbor u Kansasu i Centron ponovno su se udružili u produkciji "Plesajte, dječice".

"'Nevina stranka' govori o dječaku iz više srednje klase koji izlazi sa ženom koja je siromašna ili radnička klasa", kaže Prelinger. “Očajnički ju želi shvatiti ozbiljno, pa mu se predaje. Ali od nje uhvati bolest i prenese je na svoju djevojku 'lijepe djevojke'. 'Ples, dječice' govori o mjedenoj plavuši ispod tribina na utakmici koja svoj djeci daje VD - a radi se o traženju kontakata. Opet, žena je vektor. "

No VD -i nisu bili ni najveći strah roditelja. U poslijeratno doba gradovi su postajali sve veći i neprijateljskiji, pa su se čak i nova predgrađa širila jedno u drugo stvarajući neprekinuto širenje. Odjednom su roditelji osjetili da više ne poznaju sve u gradu, a njihova su se djeca suočila s raznim rizicima kad su na biciklima odjahali do igrališta.

"U novom urbanom krajoliku poslijeratnog razdoblja, Los Angeles više nije bio niz sela u kojima su se svi međusobno poznavali", kaže Prelinger. „To je beskrajno prostranstvo ispunjeno svim vrstama opasnosti koje su vrebale na sunčevoj svjetlosti. Široki bulevari bili su ispunjeni seksualnim predatorima i drogom. Netko vam je htio pregaziti bicikl, a netko vam je htio nešto ukrasti. Bilo je i pijanih vozača. Bio je to svijet ispunjen raznim vrstama opasnosti za djecu. ”

Bivši dječji glumac Sid Davis postao je pokretačka snaga iza filmova s ​​vodičem o "stranoj opasnosti". "Sid Davis je uvelike njegov vlastiti fenomen", kaže Prelinger, koji je s redateljem bio prijatelj prije njegove smrti. “I sam je bio kancelar. Bio je maloljetni delinkvent i pomalo se kockao, zaradio je bogatstvo i izgubio ga. Prije nego što je umro, ispričao mi je priču o tome kako je radio kao zamjenik Johna Waynea na setu 'Red River', a razgovarao je s vojvodom o slučaju otmice i zlostavljanja djece u LA-u. , 'Zašto ne snimite film?' I uložili mu novac u film 'Opasni stranac' (1950.), koji je bio prvi film o otmicama i spolnim zločinima - seksualni zločini su predloženi, ako nisu prikazani.

Sid Davis, film s opasnom stranom opaskom iz 1961., "Girls Beware", upozorava djevojke na sve nevolje u koje bi mogle ući u razgovoru s muškarcima koje ne poznaju.

"Sid je rekao da je prodao desetke tisuća primjeraka te je shvatio da je na nečemu", nastavlja Prelinger. “Tako je uvijek iznova snimao slične filmove. 'Djevojke čuvajte se' (1958.) govori o silovateljima koji otimaju djevojke. Poruka je: ‘Ne idite automobilima sa čudnim dječacima. Ne odgovarajte na oglase koji su u supermarketu za čuvanje djece ako ne znate tko je tamo. Ne činite gluposti. ’Savršeno dobar savjet, zapravo, za svakoga. No, stavio je na to pravi moralni spin. Postoji nekoliko izdanja ‘Girls Beware’, a najbolje je iz 1961. godine, gdje dvije ‘lijepe djevojke’ sjede za drive-inom, a ovaj panker tinejdžer u pickup-u preuzima jedno od njih. Razvijaju odnos u kojem on želi sve više i više. Postoji sjajna scena u kojoj ih vidite kako sjede u parku, kamera se podiže do neba i jasno je što se događa. Onda je trudna. "

Davis je 1961. snimio popratni film za "Girls Beware" pod nazivom "Boys Beware" u partnerstvu s Inglewoodom u Kaliforniji, Policijskom upravom i Inglewood Unified School District. U njoj se dječaci nevino sprijateljuju sa starijim muškarcima koji im nude prijevoz kući. Glasno intoniranje: "Jimmy nije znao da je Ralph bolestan, bolest koja nije vidljiva poput malih boginja, ali ništa manje opasna i zarazna. Bolest uma. Vidite, Ralph je bio homoseksualac, osoba koja zahtijeva intimnu vezu s osobama svog spola. "

U to vrijeme tradicionalisti su homoseksualnost vidjeli kao ozbiljnu prijetnju tkivu američke obitelji. No, je li Sid Davis sam homofobičan, raspravlja se. "Napravio je homofobni film", kaže Prelinger. “Nikada nisam uspio saznati koliko je grafika prodano. Nikada nije bilo mnogo takvih filmova. Uspio je četiri puta. Mislim da se treći put zvao 'Dječaci svjesni' i postao je općenitiji. Nemamo više njegov otisak, ali u njemu je nestala jednadžba gay muškaraca s maltretiranjem djece. Kad sam razgovarao sa Sidom o tome, nisam ga vidio kao dubokog homofoba. Vidio sam ga kao profitera. Ne pokušavam ga osloboditi. Taj film ima veliku snagu i uvredljiv je. ”

Unatoč svim ljudima koji su čeznuli za nevinijim vremenima, seksualna revolucija je bila u tijeku. FDA je 1960. odobrila oralnu kontracepciju ili pilule za kontracepciju za upotrebu na recept u Sjedinjenim Državama. Četiri godine kasnije, Mary Calderone, medicinska direktorica u Planned Parenthood, osnovala je nacionalnu neprofitnu organizaciju Vijeće za seksualne informacije i obrazovanje Sjedinjenih Država (SIECUS ) u New Yorku za promicanje sveobuhvatnog „seksualnog obrazovanja“ zasnovanog na ideji da je spolnost prirodan i zdrav dio života i da se pojedinci trebaju obrazovati i vjerovati im da donose odgovorne odluke o seksu. SIECUS programi za škole počeli su uključivati ​​informacije o metodama kontrole rađanja, tinejdžerskoj trudnoći, masturbaciji, rodnim odnosima, a kasnije i homoseksualnosti. To je izazvalo konzervativnije programe koje je promicalo Američko udruženje za socijalnu higijenu (koje je 1960. postalo Američko udruženje za socijalno zdravlje) koji su i dalje naglašavali apstinenciju do braka, a istovremeno podučavali prevenciji bolesti.

Kako se Amerika sve više uključivala u rat u Vijetnamu, mladi ljudi suočeni sa vlastitom smrtnošću počeli su odbacivati ​​rat i tradicionalna kultura za koju su smatrali da je dovela Ameriku u nju, eksperimentirajući s drogama i "slobodnom ljubavlju". U San Franciscu, Multimedijski resursni centar (MMRC), sada poznat kao Centar za spol i kulturu, "distribuirao je hrpu filmova, od kojih su mnogi umjetnički i izrazito eksplicitni", kaže Prelinger. “Radilo se o homoseksualnom ili lezbijskom seksu ili o osobama koje su imale ozbiljne poteškoće u seksu. Svatko ih je mogao iznajmiti. Neke su crkve čak prikazale te filmove kao dio općeg trenda otvorenosti. ”

Naravno, sve je to donijelo potpuno novu paniku oko mladih ljudi koji imaju spolne odnose bez posljedica. Ultrakonzervativci su smatrali da djeca dobivaju previše informacija o seksu u školi, zahvaljujući SIECUS-u-i da ih koriste. 1965. objavljen je neobično uzbudljiv propagandni film protiv opscenosti, "Perverzija za profit", koji upozorava na "svijet lezbijki, homoseksualaca i drugih seksualnih devijanata". Reporter televizijskih vijesti George Putnam pripovijeda: "Znamo da je jednom kad je osoba izopačena, praktički nemoguće da se ta osoba prilagodi normalnim stavovima u pogledu seksa."

Produkcija Građani za pristojnu književnost iz 1965. protiv opscenosti "Perverzija za profit" prikazuje čudno titrajuće slike jedva prekrivene crnim trakama.

"Taj su film snimili građani za pristojnu književnost, laička katolička skupina osnovana kako bi podržala lokalne napore u donošenju zakona o nepristojnosti jer je nakon što je Vrhovni sud rekao da je definicija pornografije u skladu s lokalnim normama", kaže Prelinger. "Mislim da je prikazano prilično široko."

"Perverzija za profit" bila je nenamjerno ironična, ističe Goodman. "Ovaj film je govorio o tome što se događa ako imate previše pristupa seksualnom materijalu", kaže ona. „Ipak, prikazala je ove slike žena koje su bile u nekim provokativnim pozama - recimo da su im grudi bile donekle izložene - i stavile bi transparent preko očiju. Tako da to jednostavno nije imalo smisla. Način na koji su odlučili prikriti stvari bio je uzbudljiv. To je smiješno. ”

No, začudo, neki konzervativci - fiskalni konzervativci - prihvatili su oralnu kontracepciju i druge oblike kontrole rađanja 1960 -ih. Kako su ljudi postajali svjesniji opasnosti od ponižavajućeg okoliša, najveće količine nafte i smanjene zalihe hrane, pojavio se pokret za kontrolu stanovništva. Iako je to bio altruistički pokušaj ublažavanja opterećenja ograničenim resursima i poboljšanja života na zemlji, kampanje su u velikoj mjeri bile usmjerene na svijet koji nije bijelac u razvoju.

Tako je voljeni dječji lik Donald Duck 1968. završio na velikoj plati kontracepcije, a film "Planiranje obitelji", još jedna od nekoliko animacija o seksualnom obrazovanju koje je proizveo Disney, fokusira se na nuklearnu obitelj neodređene ne-bijele etničke skupine koji se suočava s katastrofom ako se rodi previše djece. Način na koji se te bebe stvaraju - spol - nije spomenut, a supruga je toliko skromna da odbija govoriti naglas, umjesto toga šapućući svoja pitanja u uho svog muža.

Koliko god se činilo iznenađujućim u doba „konzervativaca protiv kontracepcije“, financijski podupirači ovog filma o kontroli rađanja bili su, u stvari, poslovni republikanci-standardni nasljednik bogatstva naftom John D. Rockefeller III i njegovo stanovništvo Vijeće. Rockefellerov otac također je bio veliki zagovornik eugenike u izvornom američkom udruženju za društvenu higijenu. Krajem 60 -ih i 70 -ih godina „Planiranje obitelji“ prevedeno je na 25 jezika i distribuirano po Aziji te Srednjoj i Južnoj Americi kako bi se potaknula kontrola stanovništva u zemljama u razvoju.

Sociologinja i seksologinja Carol Queen govori o ženskom pokretu u "Sex (Ed): The Movie". (Još iz "Sex (Ed): Film")

Kako su pilule za kontrolu rađanja mijenjale američki krajolik, tako su se mijenjale i aktivistice iz 60 -ih i 70 -ih. Stonewall nemiri 1969., potaknuti sukobom gay zajednice u New Yorku i policije, rodili su pokret za prava homoseksualaca. Četiri godine kasnije, feministički pokret odnio je pobjedu kada je predmet Vrhovnog suda Roe protiv Wade Amerikankama dao pravo na pobačaj.

Zahvaljujući tom napretku, filmovi o seksualnom obrazovanju 60-ih i 70-ih počeli su se baviti pitanjima vezanim uz feminizam i homoseksualnost te su počeli prikazivati ​​obojene i mješovite parove. "Kad su došle šezdesete, bili smo mnogo otvoreniji u vezi seksa i seksualnosti", kaže Goodman. "Ženski pokret, pokret za građanska prava i pokret za prava homoseksualaca, svi su se spojili u isto vrijeme."

Novi filmovi osporavali su tradicionalni pojam braka i seksualnosti. U "Who Happen To Be Gay" iz 1979., šest profesionalaca iskreno raspravlja o utjecaju njihove homoseksualnosti na njihove živote, dok "Early Homosexual Strahovi" iz 1974. predstavljaju različite poglede na homoseksualnost.

U "Svijesti o sebi i seksualne uloge" iz 1974. Maureen McCormick, zvana Marcia Brady, glumi mladu feministicu objašnjavajući zašto je ostavila svog dečka: "Htio je da mu operem rublje. Možeš li vjerovati?" Film s vodičem iz 1975. “Getting Married” opisuje niz tipova brakova od “tradicionalnih” (žena svoj život posvećuje mužu) do “ravnopravnih” (i muž i žena zarađuju i dijele kućanske dužnosti).

Tvorci knjige "Uzimajući naša tijela iz 1974.: Pokret za zdravlje žena" namjeravali su ženama dati znanje o svom tijelu koje je ograničila medicinska industrija u kojoj dominiraju muškarci. Mlada žena koja vodi predavanje u filmu u jednom trenutku skida donje rublje, podiže suknju i demonstrira spekulacijski samopregled svoje rodnice. Zapanjujuće otvoren film također se bavi rođenjem kod kuće, pobačajem, histerektomijom i rakom dojke. Drugi filmovi iz ženskog pokreta istraživali su ženski seksualni užitak i orgazam-prvi put su neki filmovi o seksu priznali da postoje.

Seksualni užitak i komunikacija među partnerima eksplicitni su u filmu "Biste li poljubili golog muškarca?" Iz 1974., u kojem se dvoje mladih, neiskusnih ljubavnika heteroseksualaca razgolićuju i razgovaraju o svojim željama-prvi put da je seks-film namijenjen tinejdžerima prikazao cijeli film muška golotinja. Danas se ovaj film smatra opscenim i nemoguće ga je prikazati u javnom okruženju. "‘ Biste li poljubili golog muškarca? ", Zapravo je sjajno", kaže Goodman. "U njemu dvoje ljudi koji se očito privlače, ali nisu bili ni s kim, rade na tome kako i što međusobno komuniciraju."

Kantri pjesma koja prati film o seksu iz 1976., "Masturbatorska priča", ima stihove poput: "Posegnula sam u mjehuriće i počela se osjećati oko sebe, i o Bože, o milost, što sam pronašla!" (Još iz "Sex (Ed): Film")

Još je neobičnije proslava muške masturbacije iz 1976., "Masturbatorska priča". "Neki od filmova iz 70 -ih nikada nisu trebali biti snimljeni", kaže Goodman. “‘ Masturbatorska priča ’prikazuje ovog 30-godišnjeg momka u kadi dok svira seoska pjesma o masturbaciji. Rekao sam: ‘Ovo se nigdje nije moglo prikazati!’, Ali onda sam pogledao voditelja na filmu i rekao je ‘Školski sustav Los Angelesa’. ”

"Bilo je to kratko razdoblje otvorenosti u kojem su se u školama mogli prikazivati ​​različiti i eksplicitniji filmovi", kaže Prelinger. “Dio toga bio je pomak u autoritetu: Umjesto ovih nevjerojatno hijerarhijskih, često propovijedajućih, obrazovnih filmova koji nastoje predložiti vrlo specifične načine gledanja na stvari, počeli ste viđati pokrete prosvjetnih radnika u Cambridgeu i Berkeleyu kako bi narušili ideološku hegemoniju.

"Nevjerojatno je koliko je to razdoblje otvorenosti bilo kratko", nastavlja. “Sada se te knjige sa fotografijama o seksualnosti za djecu smatraju dječjom pornografijom i nijedna knjižara ih neće prodavati bez recepta. Ali oni su zapravo važan dio povijesti. Čini se da su ova razdoblja otvorenosti i raznolikog izražavanja vrlo, vrlo kratka. A razdoblja mistifikacije i tjeskobe mnogo su dulja. ”

No, čak su se i zajednice koje su se uspješno suprotstavile utjecajima Berkeleyja i Cambridgea u 60 -im i 70 -im godinama raspadale pod prijetećom novom epidemijom početkom 1980 -ih: smrtonosnom spolno prenosivom bolešću (STD) poznatom kao sindrom stečene imunodeficijencije, ili AIDS -a.

Muškarac nosi golemi kostim kondoma u "Condom Senseu" iz 1981. godine. (Još iz "Sex (Ed): Film")

U rujnu 1986., američki general kirurg C. Everett Koop ustvrdio je da Sjedinjene Države trebaju promijeniti svoj pristup spolnom odgoju. Umjesto da samo objasne biologiju puberteta, škole su se osjećale obveznima detaljno raspravljati o tome kako su se spolno prenosive bolesti širile (uključujući i prije tabu teme predbračnog seksa, homoseksualnosti i analnog seksa) i kako bi prijenos (kao i trudnoća) mogao spriječiti putem kondoma. Do 1993. godine 47 država imalo je mandat za spolni odgoj u školama. Tijekom kasnih 70-ih i 80-ih, širenje video tehnologije također je olakšalo i pojeftinilo proizvodnju i distribuciju filmova o seksu.

"Poticaj za definitivnu promjenu i ubrzanje filmova upozorenja došao je sa AIDS -om", kaže Eberwein. “Ti su filmovi zapravo prilično moćni, a u kontekstu njih dobivate mnogo iskrenih rasprava o seksualnosti i ženskim seksualnim potrebama se stavlja u prvi plan. U ovim filmovima vidite stvari koje nikada ne biste vidjeli pet godina prije AIDS -ove krize. "

Filmovi koji promiču uporabu kondoma, poput "Condom Sensea" iz 1981. godine, pojavili su se na tržištu, ali pokret je brzo izgubio snagu, kaže Goodman, jer su se ponovno pokazali uperi prstiju i strah od drugosti. Kongres je te godine donio Zakon o obiteljskom životu adolescenata (AFLA) kako bi stvorio programe namijenjene sprječavanju tinejdžerske trudnoće kroz "čistoću i samodisciplinu". Iako su mnoge škole prihvatile prošireno spolno obrazovanje u kojem su kondomi opisani kao učinkoviti u sprječavanju AIDS-a i trudnoće, dva nova nastavna programa namijenjena samo apstinenciji, nazvana Teen Aid and Sex Respect, okarakterizirala su predbračni seks kao štetan za sve, podržavajući tradicionalne rodne uloge i seksualna opredjeljenja. često su djeci davali medicinski netočne podatke o AIDS -u i drugim spolno prenosivim bolestima.

"U početku je poruka bila" Koristi kondome ", kaže Goodman. “Na početku krize protiv AIDS -a bilo je toliko nepoznanica i strahova. Sada je poput virusa ebole. Bilo je mnogo zabune i zabrinutosti oko različitih populacija, poput korisnika droga i homoseksualaca. Odmah je jedan pokret rekao: ‘Gledajte, možete se zaštititi. Vjerujemo da znamo kako se to širi. A ako se zaštitite od tekućine - a jedan od načina je kondom - bit ćete sigurni. ’S druge strane, mnogi su ljudi smatrali da su‘ nepoželjni ’u našem društvu odgovorni za AIDS. Tako se sve to skupilo i zakuhalo. ”

Amerika je oduvijek bila oprezna u pogledu seksa, kaže Prelinger. “Pokret uzdržavanja seže toliko unatrag. Znali su se šaliti da je najbolji kontraceptiv tableta aspirina koja se čvrsto drži između nogu. Rečeno je na milijun načina. Upravo sada postoji milijun više kanala pomoću kojih se svaka ideja može izraziti, a ljudi je mogu prodati ili staviti besplatno. Tako filmovi poput ‘The Gay Agenda’, homofobnog filma o homoseksualcima koji pokušavaju preuzeti vlast, pronalaze svoju publiku. ”

No, zahvaljujući video tehnologiji, članovi zajednica koje su najviše pogođene širenjem AIDS -a uspjeli su snimiti vlastite dokumentarne filmove na tu temu. “Seks, droga i sida” (1986.), koji se naširoko prikazivao u školama u New Yorku, predstavljao je međurasnu mladež koja je raspravljala o riziku od AIDS -a i sigurnom seksu.

"Jedina dobra stvar koja je proizašla iz krize izazvane AIDS-om bio je ovaj sjajan, procvat video zapisa i videozapisa u zajednici koje su napravili ljudi koji su u najvećoj opasnosti", kaže Prelinger. “Video kolektivi poput lezbijske organizacije DIVA TV (Damned Interfering Video Activists) u New Yorku testirali su granice formata. Zatim je 1991. Ellen Spiro snimila doista inspirativan video zapis pod nazivom ‘DiAnin Hair Ego.’ DiAna je bila crna kozmetičarka u Južnoj Karolini koja je svojim klijentima davala savjete i savjete o AIDS -u. Davala bi kondome za siguran spolni odnos, zajedno s pjenom i uzorcima kozmetike. ”

"SIDA je promijenila sve i učinila ono što je donekle bilo političko, uglavnom političko", kaže Goodman. “U njezinoj knjizi Razgovor o seksu: Bitke oko seksualnog odgoja u Sjedinjenim Državama, Poanta Janice Irvine je da se cijeli uspon američke desnice dogodio oko ljudi koji su ulazili u školske odbore i borili se oko spolnog odgoja. To je postalo veliko žarište devedesetih. Tvrdili su da smo postali seksualno društvo i da ga moramo prekinuti. "

Godine 1996., 50 milijuna dolara saveznog financiranja za obrazovanje samo za apstinenciju svake je godine uvršteno u Clintonov prijedlog reforme socijalne skrbi u naslovu V. Budući da su države htjele taj novac, filmove i programe koji su se koristili u školama devedesetih često su stvarale vjerske organizacije, a ne za neprofitne organizacije javnog zdravstva. "Pod krinkom 'Zaštitit ćemo mlade od AIDS -a', uz to je stigla i teška, teška moralna poruka", kaže Goodman.

Ova slika sa stranice Abstinence.net odjekuje slogan postera iz programa Sex Respect, "Mazi svog psa ... Ne svoj spoj".

Seks film "Nema druge šanse" iz 1991. producirao je i distribuirao Jeremiah Films, tvrtka koja tvrdi da "promiče domoljublje, tradicionalne vrijednosti i biblijski svjetonazor [očeva utemeljitelja]". U njoj učiteljica filma kaže svom razredu: “Kad koristite kondom, kao da igrate ruski rulet, manje su šanse da kad povučete okidač, dobit ćete metak u glavu, ali tko želi igrati ruski rulet s kondomom? ” Kad je jedan plavokosi popularni dječak upita: "Što će se dogoditi ako želim imati seks prije nego što se vjenčam?", Ona postaje morbidna: "Pa, pretpostavljam da ćete morati biti spremni na smrt. I vjerojatno ćete povesti sa sobom, svog supružnika i jedno ili više svoje djece. "

Za vrijeme predsjednika Georgea W. Busha, financiranje obrazovanja samo za apstinenciju naglo je poraslo. Kongres je 2000. godine donio još više sredstava i više ograničenja za obrazovanje samo za apstinenciju usvajanjem Abstinence Education-a zasnovanog u zajednici (CBAE). Prema “Sex (Ed): The Movie”, 2000., 60 milijuna dolara je dodijeljeno za obrazovanje samo za apstinenciju 2002., 102 milijuna dolara 2008., 176 milijuna dolara. U međuvremenu, države koje su zahtijevale spolni odgoj u školama pale su sa 47 na 22. Broj država koje zahtijevaju spolni odgoj temeljen na znanstvenim dokazima je samo 19.

"Najviše sredstava koje je savezna vlada ikada dala za seksualno izdanje otišlo je na obrazovanje samo za apstinenciju", kaže Goodman. "Mnogo je organizacija nastalo kako bi iskoristile milijune i milijune dolara koji su iznenada postali dostupni u svrhu prenošenja apstinencijske poruke mladima."

"Odrastanje i sviđanje!" 1960 -ih pamflet upućuje djevojke na temu „Kako provesti te dane u korak“. Kliknite na sliku za povećanje. (Ljubaznošću Prelingerove arhive)

Godine 2004., kongresmen demokrata Henry Waxman objavio je izvješće tzv Sadržaj obrazovnih programa za apstinenciju koji se financiraju iz saveznih izvora koji su utvrdili da nastavni planovi i programi često imaju znanstveno netočne podatke, koriste tonove straha i srama, miješaju vjeru i znanost i održavaju stereotipe o rodnim ulogama. Program pod nazivom WAIT Training, na primjer, naučio je djecu da se virus AIDS -a HIV može prenijeti suzama ili znojem, što je u suprotnosti s činjenicama iz centara za kontrolu i prevenciju bolesti. Programi samo za apstinenciju, poput filmova Jamesa Dobsona Fokus na obitelji, često ukazuju na studiju koja kaže da kondomi imaju samo 69 posto učinkovitosti, iako su CDC i FDA 1997. ovu studiju diskontirali.

"Neki filmovi o suzdržavanju tvrde da kondomi ne nude uvijek zaštitu", kaže Eberwein. “Zanimljiv je pomak vidjeti pomak od korištenja kondoma za sprječavanje spolnih bolesti u nekim vojnim filmovima za obuku prema korištenju kondoma za sprječavanje začeća u školama. No, ljudi se mogu ljutiti na oboje jer u oba slučaja govorite da dijete može koristiti kondom, govorite da dijete može imati spolne odnose izvan braka, kada je funkcija braka rađanje djece. "

Od 2001. godine, zastupnica Barbara Lee (D-Kalifornija) i senator Frank Lautenberg (D-N.J.) Radili su na prijedlozima zakona koji će ponuditi federalno financiranje za sveobuhvatne programe spolnog odgoja. Njihovo sadašnje zakonodavstvo, koje još nije usvojeno u Kongresu, također bi blokiralo federalno financiranje programa koji su “namjerno uskraćivali informacije o HIV-u koje spašavaju živote medicinski netočne ili se znanstveno pokazalo kao neučinkovite, promičući rodne stereotipe koji su neosjetljivi i ne odgovaraju potrebama seksualno aktivna omladina ili lezbijka, homoseksualac, biseksualna ili transrodna osoba ili nisu u skladu s etičkim imperativima medicine i javnog zdravlja. ”

U Disneyevoj animaciji "Plan napada VD -a!" Iz 1973., narednik korpusa zaraze vodi razgovor s vojskama sifilisa i gonoreje, okružene lažnim tabletama koje ga ne bole.

No, 2009. godine Kongres je ipak donio zakon kojim je eliminirano Bushovo financiranje CBAE-a za obrazovne programe samo za apstinenciju, a 100 milijuna dolara financijskih sredstava preraspoređeno je u spolni odgoj temeljen na dokazima. Međutim, Zakon o pristupačnoj skrbi iz 2010. godine omogućio je financiranje i za programe spolnog odgoja koji se temelje na dokazima i za apstinenciju. Oregon, jedna od najliberalnijih država u zemlji, ne nalaže obrazovanje samo za apstinenciju, ali njegov raznoliki film "Moja budućnost-moj izbor" i dalje se fokusira na opasnosti od seksa, uključujući tinejdžersku trudnoću i AIDS. U filmu jedna tinejdžerka kaže: "Jedini 100 posto siguran način sprječavanja trudnoće ili spolno prenosivih bolesti je reći" ne "seksualnom uključivanju." Prema Bitch Media, iako se kondomi ne spominju u filmu, o njima se raspravlja u popratnom materijalu za učionicu filma.

Vrijedi napomenuti da bogatija djeca u privatnim školama imaju veću vjerojatnost da dobiju sveobuhvatno spolno obrazovanje-a manja je vjerojatnost da će zatrudnjeti ili zaraziti se spolno prenosivom bolešću-od siromašne djece u državnim školama s obrazovanjem samo za apstinenciju. Države s najvećom stopom trudnoće su one koje ne zahtijevaju spolni odgoj. Međutim, Goodman kaže da je daleko najbolji seksualni program s kojim se susrela, a koji se predaje u nekim javnim školama, potekao iz vjerske, ali ne i evanđeoske organizacije-programa Unitary Universalist's Our Whole Lives (OWL), kurikuluma za seksualno obrazovanje razvijenog u sedamdesetih godina prošlog stoljeća.

“Program OWL, koji se uči u nekim školama, najbolja je stvar jer počinje kada ste samo mali čovjek s nekoliko stvari o„ Ovo je moje tijelo “i možda malo o tome gdje ste došli od ", kaže ona. “Ali tada odrasta s vama i bavi se psihološkim i fizičkim aspektima onoga što znači odnositi se prema sebi i odnositi se prema drugom ljudskom biću.

"Došla sam u područje zaljeva San Francisco i trenirala s nekim ljudima iz OWL -a koji su obučavali učitelje", nastavlja ona. “Naučio sam mnogo o tome kako se seks može učiniti dobro, i to mi je otvorilo oči. Sjećam se da sam došao kući u LA, večerao s nekim prijateljima i rekao im da sam fasciniran idejom OWL -a da bismo trebali djecu poučavati seksualnom zadovoljstvu. Sve su to progresivni Los Angelenos, a usta su im pala na stol. Mislim da je to zaista težak koncept. "

Danas se, naravno, djeca koja ne uče o seksu u školi ili kod kuće mogu obratiti internetu. Nažalost, na Internetu obiluju zablude o seksu, iako videozapisi koji se proizvode vlastitim rukama, poput “The Mid Sex Teen Sex Show” i Laci Green “Sex+”, nude korisne, točne i seksualno pozitivne informacije.

"Mislim da tinejdžerski videozapisi na YouTubeu nisu dovoljni", kaže Goodman. “Oni su od pomoći ako se možda vaš školski sustav ili vaša obitelj bore s time tko mislite da jeste i šalju vam poruku da niste u redu. Sjajno je što možete otići na internet i dobiti potvrdnu poruku. No, ima i puno štetnih stvari. Zato su škole odlično mjesto za spolni odgoj. Kad bismo ovo mogli zadržati u školama na neutralan način gdje bi ljudi mogli pasivno gledati film i primati informacije, ali zatim aktivno igrati uloge i raditi stvari s neutralnim autoritetom, to bi bilo idealno. ”

Iako spolni odgoj nije napredovao koliko mislimo, ni vrijeme nije stalo, što je očito kada gledamo stare videe. Primamljivo je nasmijati se koliko nam se čine zastarjelima, ukočenima ili čak uvredljivima - na isti način na koji se sjećanje na video o menstruaciji u mojoj srednjoj školi nasmije. No Prelinger kaže da se moramo sjetiti odakle su ti filmovi dolazili.

"Mnogi filmovi koji se danas čine smiješnima imaju u sebi zrnce istine", kaže on. “Djelomično su napravljeni iz dobrih razloga, u nekim slučajevima, kako bi pokušali ublažiti patnju. Možda su bili rasisti i nativisti, ali su također pokušavali učiniti ljude zdravijima. Možemo se nasmijati, ali ako pogledamo nijansirano, događa se mnogo više od toga. ”


3. Problemi tumačenja

Na Nietzscheov rad u početku su, bilo pozitivno ili negativno, uvelike utjecali događaji iz njegova mladog života. Njegov rani i stalni interes za Grke, na primjer, može se djelomično pripisati njegovu klasičnom obrazovanju u Schulpforta, za što je bio dobro pripremljen kao rezultat pokušaja njegove obitelji da ga usmjeri u službu. Intenzivna Nietzscheova povezanost s Wagnerom nesumnjivo je povećala njegovu orijentaciju prema filozofiji Schopenhauera, a vjerojatno je i promicala njegovo djelovanje u estetici i kulturnoj kritici. Ti su biografski elementi nastali u Nietzscheovim prvim velikim djelima, dok srednje razdoblje predstavlja sukob s mnogim od tih utjecaja. U Nietzscheovim kasnijim spisima nalazimo razvoj koncepata koji izgledaju manje opipljivo povezani s biografskim događajima iz njegova života.

Nacrtajmo četiri od ovih koncepata, ali ne prije nego što dodamo riječ opreza u pogledu načina na koji ovaj nacrt treba prihvatiti. Nietzsche tvrdi u uvodnom dijelu knjige Sumrak idola da “ne vjeruje sistematizatorima” (“Maksime i strijele” 26), što neki čitatelji smatraju deklaracijom svog temeljnog stava prema filozofskim sustavima, s dodatnim zaključkom da se ništa slično takvom sustavu ne smije dopustiti da stoji u tumačenjima njegove misli. Iako ne bi bilo nelogično reći da je Nietzsche imao povjerenja u filozofske sustave, iako je ipak izgradio jedan svoj, neki komentatori ističu dvije važne kvalifikacije. Prvo, značenje Nietzscheova "nepovjerenja" u ovom kratkom aforizmu može se i treba tretirati s oprezom. U S onu stranu dobra i zla Nietzsche tvrdi da današnji filozofi, nakon tisućljeća dogmatiziranja o apsolutima, sada imaju "dužnost nepovjerenja" u dogmatizirajuće tendencije filozofije (BGE 34). Ipak, ranije u tom istom tekstu, Nietzsche je tvrdio da su sva filozofska tumačenja prirode djela volje (BGE 9) i da su njegova tumačenja podložna istoj kritici (BGE 22). U Tako je govorio Zaratustrin “O nedobrovoljnom blaženstvu” nalazimo Zaratustru kako govori o svom “nepovjerenju”, kada opisuje sreću koja ga je snašla u “blaženom času” trećeg dijela te knjige. Zaratustra pokušava otjerati ovo blaženstvo čekajući dolazak svoje nesreće, ali njegova mu se sreća približava "sve bliže i bliže", jer on ne juri za njim. U sljedećoj sceni nalazimo Zaratustru koji boravi u "svjetlosnom ponoru" čistog otvorenog neba, "prije izlaska sunca". Što onda znači ovo "nepovjerenje"? U najmanju ruku možemo reći da Nietzsche ne namjerava uspostaviti snažan i nepomičan apsolut, negativni sustav, iz kojeg se može izvući dogma. Ni, vjerojatno, Nietzscheovo nepovjerenje prema sistematizatorima nije potpuno jasno. Možda je Nietzscheu kao filozofu diskreditacija što unutar ove napetosti nije pomnije razradio svoj stav ili, možda, takva neizvjesnost ima svoje utemeljenje. Komentatori kao što je Mueller-Lauter primijetili su ambivalentnost u Nietzscheovom radu po ovom pitanju, te se čini vjerojatnim da je Nietzsche imao povjerenja u sustave, a da je ipak konstruirao nešto poput sustava koji umanjuje to nepovjerenje. On kaže nešto slično ovome, uostalom, u S onu stranu dobra i zla, gdje se tvrdi da su čak i znanstvene istine pitanja tumačenja, dok se priznaje da je ova podebljana tvrdnja također tumačenje i "utoliko bolje" (aforizam 22). Kao drugu opomenu, mnogi će komentatori zajedno s Richardom Schachtom tvrditi da se, umjesto izgradnje sustava, Nietzsche bavi samo istraživanjem problema, te da je njegova vrsta filozofije ograničena na tumačenje i vrednovanje kulturnog naslijeđa (1995. ). Drugi će komentatori pokušati nadopuniti ovu vrstu tumačenja i, poput Löwitha, pretpostavljaju da bi se moglo ispitati i osnova za Nietzscheova istraživanja. Löwith i drugi tvrde da se ovo tlo odnosi na Nietzscheov susret s povijesnim nihilizmom. Sljedeći prikaz treba prihvatiti, uz razumijevanje da Nietzscheova vlastita ikonoklastička priroda, njegov perspektivizam i njegovi cjeloživotni projekti rodoslovne kritike i revalorizacije vrijednosti daju vjerodostojnost onim anti-temeljnim štivovima koja nastoje naglasiti samo ona istraživačke aspekte Nietzscheova djela, a pobijajući čak i implicitne podneske ortodoksnoj interpretaciji “jednog Nietzschea” i njegovog “jednog sustava mišljenja”. S ovim oprezom, sljedeći se prikaz nudi kao jedan od načina utemeljenja Nietzscheovih različitih istraživanja.

Četiri glavna koncepta predstavljena u ovom prikazu su:

  • (i) Nihilizam i revalorizacija vrijednosti, koji je utjelovljen povijesnim događajem, "Božjom smrću", i koji uključuje, donekle problematično, projekt transvaluacije
  • (ii) Ljudski uzor, koji u Nietzscheovoj misli ima mnoge oblike, uključujući "tragičnog umjetnika", "mudraca", "slobodnog duha", "filozofa budućnosti", Übermensch (različito prevedeno na engleski kao "Superman", "Overman", "Overhuman" i slično), a možda i drugi (može se, na primjer, dokazati da se u Nietzscheovom ozloglašenom samozadovoljstvu i samopozdravljanju) Ecce Homo, ulogu ljudskog uzora ima „Mr. Nietzschea ")
  • (iii) Volja za moć (Wille zur Macht), od naturalizirane povijesti morala i istine koja se razvija kroz subjektivne osjećaje moći do kozmologije
  • (iv) Vječno ponavljanje ili Vječni povratak (različito u Nietzscheovom djelu, “Die ewige Wiederkunft” ili "die ewige Wiederkehr ”) istih (des Gleich), rješenje zagonetke privremenosti bez svrhe.

Časopisi

Renesansni tromjesečnik je vodeći časopis u ovoj oblasti. Počelo je kao Renesansne vijesti 1948., a današnji naslov preuzeo je 1967. Prethodna izdanja dostupna su na mreži putem nekoliko pretplatničkih usluga. Humanistica Lovaniensia ima detaljne studije o sjevernom humanizmu posebno, dok Italia Medioevale e Umanistica koncentrira se na veze između kasnosrednjovjekovnog i ranorenesansnog znanstvenog razvoja u Italiji.

Godišnji svezak koji je započeo kao niz monografija o povijesti humanizma u Leuvenu u Belgiji. Sada obuhvaća humanizam šire, ali se usredotočuje na humanizam u sjevernoj Europi, osobito u Nizozemskoj. Objavljuje na nekoliko jezika.

Godišnji svezak koji se usredotočuje na rani talijanski humanizam i kasnosrednjovjekovne nauke. Svi članci su na talijanskom jeziku.

Vodeći časopis u ovoj oblasti, sa člancima i pregledima u svim disciplinama koje se tiču ​​renesanse. Budući da pokriva sva polja, samo se mali broj bavi humanizmom. U izdanju Renaissance Society of America.


5. Paradigme pjesme i minga: daoxue ili "Učenje puta"

Zhu Xijeva verzija i opis oživljavanja konfucijanske misli i opis oživljavanja konfucijanske misli oblikovali su paradigmu za glavna filozofska zbivanja koja su dovela do zapadnog pojma neokonfucijanizma i raznolikosti istočnoazijskih oznaka različitih pokreta pjesama, kao što su daoxue. Drugi mislioci usvojili bi, modificirali, izazvali, transformirali i ponekad napustili Zhuovu filozofiju i njegovu pripovijest o razvoju tradicije, međutim, upravo je Zhuova verzija Konfucijanskog puta postala paradigma za sve buduće neokonfucijanske diskurse bilo za pozitivnu afirmaciju, bilo za negativna ocjena. Učitelj Zhu također daje filozofsko tumačenje uspona neokonfucijanizma koji definira povijesne izvještaje o tradiciji od južne pjesme pa nadalje. Ukratko, Zhuova teorija o daotong ili prijenos ili nasljedstvo (genealogija) Puta ne samo da pruža sadržaj za tradiciju, već i povijesni kontekst za njezinu daljnju analizu od strane partizana i kritičara iz dinastija Yuan, Ming i Qing.

Zhu Xi je naslijedio bogatu složenost oživljavanja konfucijanske misli od raznih majstora sjeverne pjesme. Organizirajući ovo naslijeđe u trajnu sintezu, Zhu je bio vrlo selektivan u izboru o tome koga je stavio u daotong ili nasljedstvo puta ili istinita učenja izvučena od legendarnih mudraca povijesnih paladina, poput kraljeva Wena, Wua i vojvode od Zhoua, a zatim i Master Kong i majstor Meng kao savršeni filozofi klasičnog doba. Uvijek je važno zapamtiti da je kulturno postignuće pjesme puno šire od Zhuova omiljenog kratkog popisa majstora sjeverne pjesme. Svatko tko se zanima za povijest konfucijanske misli Song morat će obratiti posebnu pozornost na tako različite mislioce kao što su znanstvenici i aktivisti sjeverne pjesme, poput Fan Zhongyan (989-1052), Ouyang Xiu (1007-1072), Wang Anshi (1021-1086) ), Sima Guang (1019-1086), Su Shi (10-37-1101) i kolege iz Southern Song-a te kritičari Zhu-a, poput Lu Xiangshana (1139-1193) i Chen Lianga (1143-1194)-samo kratko popis glavnih filozofa pjesme, znanstvenika, političara, povjesničara, društvenih kritičara i pjesnika.

Zhu Xijev vlastiti popis uključivao je Zhou Tunyi (1017-1073), Zhang Zai (1020-1077), Cheng Hao (1032-1085) i Cheng Yi (1033-1107) [i iako Zhu nije kanonizirao, svaki takav popis bio bi nepotpun bez priznanja Shao Yong-a (1011-1077)]. Svaki od ovih mislilaca, prema Zhuu, dao je važan materijal za oporavak "ove naše kulture" i za formiranje daoxue kao prikladno konfucijansko učenje o pjesničkoj kulturnoj renesansi. Zhuov jedinstveni doprinos procesu bio je dati filozofski poredak različitim doprinosima majstora sjeverne pjesme.

A. Zhu Xijeva sinteza

Ono što je Zhu Xi učinio je da je dao izrazit redoslijed vrstama gore navedenih pojmova, dao im je obrazac koji je postao filozofski temelj daoxue. Za one koji se nisu složili, poput Lu Xiangshana i kasnijeg mislioca Minga Wang Yangminga (1472.-1529.), Zhu je dao predložak Song-ove misli koji se mora izmijeniti, transformirati ili čak odbaciti, ali nikada zanemariti.

Najpoznatija inovacija koju je Zhu pružio, na temelju izvornih spoznaja dvojice braće Cheng i Zhang Zaija, bila je kadriranje daoxue filozofija putem komplicirane kozmološke interakcije principa/li i vitalna sila/qi. Da bismo razumjeli Zhuov argument, moramo razmotriti kako se pitanje odnosa principa i vitalne sile predstavilo Zhu Xiju kao filozofski problem kojem je potrebno rješenje. Zhu je svoju analizu principa i vitalne snage shvatio kao odgovor na pitanje tumačenja odnosa ljudskog uma i srca, prirodnih sklonosti čovjeka i emocija. Pokušavajući riješiti kako se sve ovo slaže, Zhu je posudio kritičko učenje Zhang Zaija u smislu da um-srce ujedinjuje ljudske sklonosti i emocije. Zhu je zatim ustvrdio da to analitički shvaća znači da princip qua ljudskih sklonosti ili dispozicija daje poseban poredak ili obrazac osobi u nastajanju i da je dijada principa i vitalne sile koordinirala i objedinila akcije uma-srca. Drugim riječima, Zhu je razaznao trojni uzorak ili princip nastanka osobe, a potom i sve ostale objekte ili događaje u svijetu u smislu oblika ili načela, dinamike ili vitalne sile i njihovog ujedinjenja putem uma-srca : zrela shema je oblik, dinamika i unifikacija. Štoviše, nakon što je postignuto i usavršeno ujedinjenje principa i vitalne sile, ishod je, barem za ljudsku osobu, bio stanje sklada ili ravnoteže.

Zhuova genijalna sinteza, kojoj je dao ime daoxue ili poučavanje o putu, postigao dva različita cilja. Prvo, njegova širina vidljivosti pružila je konfucijancima odgovor na velika filozofska postignuća kineskih budističkih škola poput Tiantaija ili Huayana. Drugo, i još važnije, ono ocrtava konfucijansku kozmološku aksiologiju zasnovanu na klasičnim konfucijanskim tekstovima iz doba prije Han-a, kao i objašnjenje i analizu budućih stvarnih objekata ili događaja u svijetu. Zhu je postigao ovaj podvig pokazujući kako se svi različiti koncepti naslijeđenog konfucijanskog filozofskog rječnika mogu tumačiti u tri različita modaliteta na temelju obrasca oblika, dinamike i ujedinjenja.

Na primjer, analiza ljudske osobe bila je vrlo važna za Zhu Xija. Svaka je osoba bila dodjela vitalne sile koju je generiralo udruživanje roditelja. Uz ovu dodjelu qi ili vitalne sile, svaka je osoba naslijedila niz prirodnih tendencija ili onoga što se često nazivalo ljudskom prirodom. Najsuptilniji dio vitalne sile postaje um-srce za svaku osobu. Kad se pravilno kultivira, um-srce ima i kognitivne i afektivne sposobnosti, na primjer, um-srce može prepoznati različita načela svojstvena njegovoj prirodi i prirodi drugih predmeta i događaja. A kad je podvrgnuto odgovarajućem obrazovanju i samo-kultivaciji, um-srce može čak naučiti ispravno razaznati različite kontraste koje treba/treba naći u svijetu kako bi održao ljudski procvat etičkim djelovanjem. Ukratko, um-srce, kao iskustveno jedinstvo svijesti o brizi, postaje ljudskim posrednikom iz kreativnog i humanog razloga. Najhitniji je ljudski kontrast između prirode principa kao etičkih tendencija ljudske prirode i dinamičkog toka ljudskih emocija kojima upravljaju, bez pravilnog samokultivacije, sebičnost i jednostranost. Nema ništa loše u augustinskom smislu u smislu ljudskih emocija osim činjenice da su previše sklone pretjerivanju bez vodstva principa.

Na upit da dade analitički prikaz ovog portreta ljudske osobe, Zhu Xi je tada primijetio da se to treba objasniti pribjegavanjem konceptima određenog principa za svaki objekt ili događaj, vitalnom snagom svakog takvog objekta ili događaja i normativni ili „nebeski mandat“ svakog objekta ili događaja, koji je Zhu Xi nazvao Vrhovni krajnji ili polaritet. Cijeli je sustav bio baziran na daoxue uvjerenje o krajnjoj moralnoj tendenciji Taoa da regulira kreativnu strukturu neprestane proizvodnje predmeta i događaja u svijetu. Na svijet se stoga trebalo gledati kao na beskrajno kreativan i neumoljivo realan u smislu da se ta kozmička kreativnost Taoa pojavila u konkretnim predmetima i događajima u svijetu.

Iskusni svijet ljudskog uma-srca i analitička shema ujedinjenja principa i vitalne sile također se mogu opisati uporabom klasičnih konfucijanskih selektivnih ili posredničkih koncepata, kao što su cheng ili samoaktualizacije jen ili krajnju humanizaciju kao najvažniju etičku normu čovjeka. Cheng i jen osigurati načine samoaktualizacije i metode samokultivacije različitih emocionalnih sklonosti koje daju moralni smjer osobi kada je osoba shvati pravilnim prepoznavanjem različitih kontrasta koji se neizbježno pojavljuju u ponašanju čovjeka život. Stoga je svijest osobe o brizi temelj individualne kreativnosti i očituje posebno načelo nebeskog mandata u određeno vrijeme i mjesto za svaku osobu. Kozmička kreativnost ili neprestana proizvodnja predmeta i događaja kozmosa ponavlja se u životu osobe, a kada se pravilno aktivira ili integrira, može natjerati osobu da pronađe sklad i ravnotežu vrijednog ili čak mudraca. Tako čak i Zhu Xijevo objašnjenje uloge formalne analize, nastanak egzistencijalne manifestacije ljudske prirode i ljudskih emocija putem različitih posredničkih ili selektivnih koncepata primjerenih različitim razinama apstraktnog ili konkretnog određenja poprima pomno izrađenu trijadnu strukturu koja očituje pravilno razlikovanje različitih dijadističkih konceptualnih parova koji su tako evidentni u klasičnom konfucijanskom diskursu. Napetosti kontrastnih parova, poput prirode i emocija, očuvane su, ali opet upisane u različite dijelove qi svakog od objekata ili događaja kozmosa s vizijom njihove skladne i uravnotežene kreativne interakcije. Zhuov svijet je zaista jedan od liyi fenshu ili je načelo jedno [jedinstveno], dok su manifestacije mnoge.

Zhu Xi bio je jednako poznat po ovoj teoriji prakse samo-kultiviranja u konačnici moralne aksiologije svog višerazinskog sustava filozofske analize. Njegova omiljena metoda bila je ona gewu ili istraživanje stvari. Zhu Xi je vjerovao da svi predmeti i događaji u svijetu imaju svoje vlastito razlikovno načelo i da je važno da učenik prouči i shvati što je moguće više ovih načela. To je bila metoda intelektualnog uzgoja uma-srca koja je uključivala i introspekciju i poštivanje vanjskog empirijskog istraživanja. U mnogim pogledima, gewu bio je pokušaj pronalaska objektivne i inter-subjektivne metode za prevladavanje pijan ili višegodišnju nesklonost ljudi da budu jednostrani, djelomični ili omamljeni u bilo kojem obliku mišljenja, djelovanja i strasti. U Zhu -u daoxue veliki naglasak stavljen je na čitanje i uočavanje pravog značenja konfucijanskih klasika, ali je u praksi bilo mjesta i za oblik meditacije poznate kao mirno sjedenje, kao i empirijsko istraživanje konkretnih činjenica vanjskog svijeta. Rasprave o ispravnom načinu ostvarivanja samokultivacije i ispitivanju stvari pokazale su se jednim od najspornijih skupova međusobno povezanih filozofskih briga u neokonfucijanskom svijetu.

B. Pjesma i Ming Pobijanje daoxuea

U smislu filozofske rasprave o dostojnosti daoxue, bilo je dosta neslaganja oko raznih pitanja u dinastijama Song, Yuan, Ming i Qing. Znanstvenici iz Qinga bili su najradikalniji u svojoj kritici i zaslužuju zaseban odjeljak, međutim, bilo je trenutačnih povratka dinastije Song od Zhu Xija koji su argumentirali protiv dijela sinteze na filozofskim osnovama. Prvo veće pobijanje došao je od Zhuinog prijatelja i kritičara Chen Lianga (1143-1194), jednog od velikih utilitarističkih filozofa konfucijanske tradicije. Ono što je Chen zabrinulo zbog Zhu -a daoxue je bila previše idealistička i stoga nije odgovarala stvarnim geopolitičkim zahtjevima stvarnosti južne pjesme. Iako je jasno da se Zhu strastveno bavio tadašnjom politikom, Chen je tvrdio da je svijet empirijski složenije mjesto nego što je Zhuov sustav implicirao. "Jednostavno se ne slažem s [vašim] spajanjem principa i [složenih] poslova [tako uredno i umjetno] kao da su obruči za cijevi" (Tillman 1994: 52).

Nub rasprave vrtio se oko pravilnog razumijevanja pojma "javnosti" ili gong, gongli, opća korist. Ovdje je Chen prekinuo sa Zhuom i sugerirao da su potrebni dobri zakoni isto kao što su dobri neokonfucijanski filozofi obučeni u metafizičkoj praksi kao što je daoxue. „Ljudski um-srce (xin) uglavnom se odnosi na sebe, ali zakoni i propisi (fa) može se koristiti za stavljanje javnosti na raspolaganje (gong) .... Zakon i propisi obuhvaćaju kolektivno ili zajedničko načelo (gongli) ”(Tillman 1994: 16).

Takvi argumenti za pragmatičku političku teoriju, pa čak i apeliranje na blagotvorne ishode pomno izgrađenih pravnih režima nikada nisu bili dobro prihvaćeni u neokonfucijanskom razdoblju, čak i ako su ukazivali na neke doista različite poglede unutar preporoda pjesme Konfucije.

Najutjecajnija kritika Zhu Xija daoxue također je došao od drugog dobrog prijatelja, Lu Xiangshana (1139-1193).Srž filozofskog neslaganja nalazi se u Luovom različitom tumačenju uloge uma i srca u smislu zajedničkog neokonfucijanskog zadatka pronalaženja prave metode za vrednovanje moralne epistemologije ispravnog tumačenja svijeta. U dijalogu sa studentom, Lu je precizirao svoj argument sa Zhuom:

Bomin je upitao: Kako je istraživati ​​stvari (gewu)?

Učitelj (Lu Xiangshan) je rekao: Istražite princip stvari.

Bomin je rekao: Deset tisuća stvari pod Nebom iznimno je mnogobrojno, kako onda možemo sve njih iscrpno istražiti?

Učitelj je odgovorio: Deset tisuća stvari je u nama već dovršeno. Potrebno je samo shvatiti njihovo načelo (Huang 1977: 31).

Dvije su važne stvari koje treba primijetiti u Luovom kritičkom odgovoru na pitanje ispitivanja stvari. Prvo, Lu se na mnogo načina ne slaže s osnovnim kozmološkim obrisom koji je dao Zhu Xi. Drugo, filozofski senzibilitet, međutim, postaje još više usredotočen na unutarnje samo-kultiviranje osobe. Mnogi su znanstvenici primijetili činjenicu da nalazimo zaokret u tolikoj filozofiji pjesme i minga, i ništa više nego u Luovoj intenzivnoj želji da pronađe princip unutar osobe. Naravno, to se ne smije shvatiti kao čisto subjektivni idealizam. Umjesto toga, Lu će tvrditi da bi osoba samo pronalaskom principa u umu i srcu mogla učinkovito shvatiti ostatak svijeta. Poanta nije solipsističko povlačenje u subjektivna i relativistička sanjarenja izolirane individualnosti, već povećana sposobnost tumačenja i angažiranja svijeta onakvog kakav on doista jest. Kritično pitanje je pronaći odgovarajuće mjesto za početak istraživanja stvari. Ako počnemo sa stvarima svijeta, postajemo žrtva problema samozavaravanja i pristranosti koji inficiraju nekultiviranu osobu. Ali ako pronađemo pravo mjesto i metodu za istraživanje stvari i shvaćanje njihovih načela, tada ćemo razumjeti stvarno, konkretno načelo jedinstva.

C. Wang Yangming

Stoljećima kasnije, u srednjoj dinastiji Ming, Wang Yangming (1472-1529) izoštrio je ono što je smatrao Luovom kritikom Zhu Xija. Vangova filozofija bila je neraskidivo isprepletena s njegovim bogatim životom. Wang je također imao najbogatiji život od svih velikih neokonfucijanskih filozofa: bio je veliki filozof, pjesnik, državnik i uspješan general. Wang je počeo kao mlad student pokušavajući slijediti Zhu -ove savjete kako to učiniti gewu ili istražiti stvari. S grupom naivnih mladih prijatelja otišli su u vrt sjesti ispred nekih bambusa kako bi razabrali pravi princip bambusa. Grupa mladih znanstvenika očito je mislila da će to biti lak zadatak. Jedan po jedan su otpali, nesposobni napraviti bilo kakav napredak u svojoj potrazi za razumijevanjem principa bambusa. Wang je zadnji odustao i to je učinio tek nakon što se iscrpio u uzaludnim naporima. Wang pripovijeda da je jednostavno vjerovao da mu nedostaje moralni i intelektualni uvid za izvršavanje sadašnjeg zadatka. Nije dovodio u pitanje Zhuovu glavnu priču o tome kako angažirati svijet kao konfucijanski filozof.

Kasnije tijekom bolnog političkog izgnanstva na krajnjem jugu Kine, Wang Yangming je imao bljesak uvida u problem pronalaska prave lokacije principa. Kako piše Tu Weiming, „Prvi put je Yangming došao do spoznaje da je„ moja vlastita priroda, naravno, dovoljna za postizanje mudrosti. Pogriješio sam u potrazi za li [načelo] u vanjskim stvarima i poslovima [šivu] ”(Tu 1976: 120). Wang je jasno shvatio ovo prosvjetiteljsko iskustvo kao potvrdu da je Lu Xiangshan bio u pravu kada je Lu izjavio da će se to načelo smatrati potpunim unutar uma i srca osobe. Mnogo detaljnije od Lu, Wang je tada krenuo razvijati filozofske implikacije primordijalnog uvida u pravi način provođenja konfucijanske moralne epistemologije i samokultivacije. Nakon što je ispravio epistemologiju, Wang je zatim objasnio kako bi se konfucijanski dostojni trebali ponašati u svijetu. Ovaj snažan naglasak na njegovanju uma i srca doveo je do kategorizacije Vangovog učenja kao xinxue ili učenje uma-srca za razliku od Zhuova lixue ili principijelno učenje, a zapravo je to način na koji su kasniji znanstvenici često označavali učenja Zhua i Wanga.

Način na koji je Wang podučavao zadatak ostvarivanja onoga što je nazvao urođenom dobrotom ljudske prirode bila je njegova poznata doktrina o jedinstvu znanja i djelovanja. Kao što je Wang rekao: "Znanje je smjer djelovanja, a akcija je napor za znanje" i "Znanje je početak akcije, a akcija je završetak znanja" (Ching 1976: 68). Problem kojim se Wang bavio bila je duboka zabrinutost da je Zhuova metoda ispitivanja stvari kako bi se njegovala bitna dobrota uma-srca previše fragmentirana i da bi takva epistemološka fragmentacija nastala u moralnom neuspjehu i kognitivnoj nesposobnosti. Prava praksa i teorija ne mogu se odvojiti, pa čak i ako je Wang priznao da je Zhu bio iskreni tragač nakon Taoa, Wang je vjerovao da su Zhuove metode beznadno pogrešne i da su zapravo opasne za uzgoj konfucijanskog dostojanstva.

D. Uloga emocija

U Mingovoj misli došlo je do još jednog filozofskog prestrojavanja koje je teže identificirati sa specifičnim učenjima bilo kojeg gospodara, a to je rasprava o ulozi qing ili emocija unutar neokonfucijanskog svijeta diskursa [reprezentativni učenjaci bili bi Li Zhi (1527-1602) i Ho Xingyin (1517-1579)]. Priroda emocija ili ljudskih osjećaja uvijek je bila tema promišljanja u širokom zamahu povijesnog razvoja konfucijanizma zbog ustrajne konfucijanske fascinacije moralnom antropologijom i etikom. Zhu Xi je imao vrlo važno mjesto za emocije u svom načinu učenja, iako su mnogi kasniji mislioci smatrali da je Zhu previše negativan u pogledu funkcije emocija. Premda je bilo savršeno jasno da Zhu nikada nije učio da su emocije same po sebi zle ili potpuno negativne, ipak je poučavao da se emocije moraju pravilno i pažljivo njegovati u smislu usklađenosti emocionalnog života s načelnim životom. Zhu je to tematizirao kao kontrast između daoksin ili Um Taoa i renksin ili Um čovječanstva (um psihofizičke osobe). Štoviše, također je bilo savršeno jasno da je Zhu učio da istinski etična osoba mora spoznati Taoov um kako bi za svaku osobu aktualizirala ljudske tendencije koje joj je nebo odredilo. Ako nije neprijateljski raspoložen prema emocijama, Zhu je bio oprezan prema njima kao glavnom mjestu za ljudsko egocentrično i djelomično ponašanje.

Do kasne dinastije Ming mnogi sljedbenici Wang Yangminga oštro su doveli u pitanje ono što su smatrali negativnim učenjem pjesme o emocionalnom životu. Zapravo, mnogi od ovih mislilaca hrabro su tvrdili da su emocije jednako važni i vrijedni filozofski izvori za autentična konfucijanska učenja kao i razmišljanja o temama principa ili vitalne sile. Zapravo, tvrdili su da je to ispravno i pozitivno tumačenje ljudskih emocija, pa čak i strasti koje razlikuje konfucijanizam od daoizma i budizma. Bez obzira jesu li ti mislioci bili u pravu u svojim tumačenjima taoističke i budističke misli ne moraju nas ovdje zadržavati. Ono što je važnije je da su ti mislioci razvili pozitivnije tumačenje qing nego što je to bio slučaj u ranijim pjesmama Song i Ming. Moglo bi se reći da je takva briga za emocije bila samo još jedan marker neokonfucijanskog zaokreta prema temi, bijeg u kontemplaciju unutarnjeg subjektivnog svijeta za razliku od mnogo aktivnijeg stila učenjaka Han i Tang. Međutim, ovo nagađanje o emocijama, čak i romantičnoj ljubavi, imalo je neželjeni učinak dopuštajući obrazovanim Kineskinjama da uđu u raspravu. Ograničene, kako su primijetile, iz aktivnog života izvan sastava obitelji literata, žene su primijetile da, iako žive ograničeno, u usporedbi sa svojim očevima, braćom, muževima i sinovima, znaju nešto o emocijama - i da imaju nešto pozitivno dodati na raspravu.

Važna studija Dorothy Ko o ulozi obrazovanih žena govori o divnoj i potresnoj priči o tri mlade žene, Chan Tong (oko 1650-1665), Tan Ze (oko 1655-1675) i Qian Yi (fl. 1694). Sve tri su na kraju bile supruge Wu Rena, a Chan i Tan su umrle vrlo rano u životu i napustile ono što bi se zvalo Komentar tri žene o poznatoj drami Ming Paviljon božura koju će dopuniti i objaviti 1694. treća žena, gospođa Qian. Tri su žene pokazale jednako velike znanstvene egzegetske i hermeneutičke vještine kao i njihov suprug, a on je uvijek priznavao njihovo autorstvo i njihovu kolektivnu i individualnu genijalnost protiv onih koji su mislili da žene ne mogu postići tu razinu kulturne, umjetničke i filozofske sofisticiranosti. Ukratko, tri su žene branile i objašnjavale teoriju o ljudskim emocijama, koju su također držali radikalni sljedbenici škole Taizhou iz Wang Yangminga, da bi čak i zamršene emocije romantične ljubavi mogle postati "plemenito osjećanje koje daje smisao ljudskog života" (Ko 1994: 84). Iako nisu široko prihvaćene u kasnom društvu Ming i Qing, ove su konfucijanske žene branile pojam supružničkog braka djelomično na temelju konfucijanske analize emocionalnih potreba žena i muškaraca.

E. Evidential Research

Nakon što su Manchu osvojili cijelu Kinu 1644. došlo je do ogromne kulturne reakcije protiv radikalnih mislilaca kasne dinastije Ming. Umjesto da traže potvrdu emocija i ljudskih strasti, mnogi učenjaci Qinga zauzeli su potpuno drugačiji pristup kako bi ponovno otkrili pravo učenje klasičnih konfucijanskih mudraca. Polazište svih ovih mislilaca bilo je odbacivanje filozofskih temelja i učenjaka pjesme, poput Zhu Xija i učitelja Minga, poput Wang Yangminga. Optužba koju su radikalni učenjaci Qing -a iznijeli i Zhuu i Wang Yangmingu bila je to da su oboje lixue i xinxue bili su potpuno prožeti toliko vanzemaljskih taoističkih i budističkih nagomilavanja da je prava konfucijanska vizija pretvorena u nešto čudno učenjima klasičnih konfucijanskih majstora. Stoga je zadatak učenjaka Qinga bio ukloniti neokonfucijanizam s njegovih taoističkih i budističkih subverzivnih inkluzija.

Nazvana je metoda koju su Qing učenjaci odabrali hanxue ili Han poučavanje ili kaozhengxue, Evidential Research Learning. Glavna taktika bila je tvrditi da je najbolji način za povratak istinskim konfucijanskim učenjima suočen s neokonfucijanskim izobličenjima pjesama bio povratak na rad najranijeg sloja tekstova, naime na rad slavnih hanskih egzegeta. Teorija je bila da su ti hanski učenjaci bili bliži klasičnim tekstovima i da su također bili bez traga pretjeranog taoističkog ili budističkog utjecaja. Drugi način opisivanja pokreta je napomena da su ti znanstvenici promicali različit rigorozan povijesno-kritički i filološki pristup filozofskim tekstovima na temelju onoga što su nazvali dokaznim istraživačkim programom. Veliki aksiom ili rubrika kaozhengxue učenjaci su trebali pronaći istinu u činjenicama. Odbacili su ono za što su vjerovali da su pretjerano metafizički letovi mašte mislilaca Song i Ming i vratili se pomnom proučavanju filologije te tekstualne i društvene povijesti kako bi se vratili pravoj konfucijanskoj znanstvenoj kulturi. Bolji filozofi ove skupine, s Ku Yanwuom (1613.-1682.) I Dai Zhenom (1724.-1777.) Kao privjescima tradicije, prepoznali su da je takav poziv na metodologiju istraživanja, za razliku od Song-ove metafizike, također filozofska privlačnost vlastito pravo. Ipak, svi su ti znanstvenici Evidencijalnih istraživanja bili ujedinjeni u pokušaju da pronađu najraniju jezgru istinskih konfucijanskih tekstova pomnim ispitivanjem čitave povijesti konfucijanske misli. Uz veliki doprinos konfucijanskim klasičnim studijama, ti su filozofi dokaznog istraživanja također uvelike pridonijeli promicanju lokalnih povijesnih studija, pa čak i naprednim praktičnim studijama u poljoprivredi i upravljanju vodama. Doista su pokušali pronaći istinu u činjenicama. Ipak, svijet znanstvenika Qing Evidential Research bio je nemilosrdno uništen kao i metafizičke spekulacije filozofa u stilu pjesme s dolaskom svemoćnih zapadnih imperijalnih sila sredinom 19. stoljeća.


Školovanje u Platonovoj republici

Iako je Platonova Republika najpoznatija po svojoj definitivnoj obrani pravde, ona također uključuje jednako snažnu obranu filozofskog obrazovanja. Platonova uvjerenja o obrazovanju, međutim, teško je razaznati zbog zamršenosti dijaloga. Ne samo da Sokrat (Platonov glasnik u dijalogu) postavlja dvije različite vizije obrazovanja (prva je obrazovanje ratničkih čuvara, a druga obrazovanje kraljeva filozofa), već pruža i suptilniji prikaz obrazovanja kroz pedagoška metoda koju koristi s Glauconom i Adeimantusom. Iako dramatičan kontekst dijaloga otežava razumijevanje aspekata Republike, u slučaju obrazovanja, on također pruža ključ za lociranje i razumijevanje Sokratove prave vizije obrazovanja. Sokratov pedagoški pristup sa sugovornicima blisko korespondira s njegovom vizijom obrazovanja kraljeva filozofa-preklapanje koje sugerira da je alegorija špilje reprezentativna za istinsko sokratsko obrazovanje.

Prvi prikaz obrazovanja, međutim, nije uključen u dijalog bez svrhe. U skladu s progresivnim, razigranim, filozofskim obrazovanjem koje predlaže analogija špilja i obrazovanje kraljeva filozofa, Sokrat koristi brojne različite i često sukobljene ideje i slike (među kojima je prvi izvještaj o obrazovanju) kako bi postupno vodio svoje učenike prema osobno ostvarenje znanja i filozofije.

Ovaj će rad najprije ispitati dva eksplicitna prikaza dijaloga o obrazovanju, baveći se njihovim sličnostima i razlikama. Nakon što steknu razumijevanje ta dva prikaza, rad će ih analizirati u odnosu na Sokratovu vlastitu pedagošku metodu, te na taj način otkriti ideale sokratovskog obrazovanja.

Sokratov prvi izvještaj o obrazovanju:

Cilj obrazovanja skrbnika:

Najeksplicitniji prikaz obrazovanja nastaje nakon što Glaucon preispita umjeren i običan način života koji se zahtijeva u Sokratovom pravednom gradu "govora" (369a). Uhvaćen u zabavi zamišljanja idealnog grada, Glaucon ne može shvatiti da bi bio tako strog kao što Sokrat sugerira i želi da bude luksuzniji. Međutim, čim Sokrat dopusti finoće, grad brzo postaje prepun potencijalnih problema. Za držanje rastućeg stanovništva i njegova posjeda potrebno je više zemlje, a za osvajanja i zaštitu grada od susjeda potrebna je specijalizirana vojska. Uz stalno prisutnu opasnost od tiranije koja prati vojnu vlast, moraju se uložiti napori da se obuzda prirodna sklonost čuvara prema gospodarenju građanima. Sokrat predlaže da se skrbnici kontroliraju obrazovanjem osmišljenim kako bi ih učinili poput "plemenitih štenaca" žestokih prema neprijateljima i nježnih prema poznanicima (375a). Obrazovanje u glazbi za dušu i gimnastika za tijelo, kaže Sokrat, način je da se pravilno oblikuje karakter čuvara i spriječi ih da teroriziraju građane. Stoga je obrazovanje skrbnika prvenstveno moralne prirode, naglašavajući slijepo prihvaćanje uvjerenja i ponašanja, a ne sposobnost kritičkog i neovisnog razmišljanja.

Sokrat kaže da oni koji odgovaraju obrazovanju skrbnika po svojoj prirodi moraju biti "filozofski, duhoviti, brzi i snažni" (376 c). Čuvari moraju biti ljubitelji učenja poput "plemenitih psića" koji "znanjem i neznanjem" utvrđuju ono što je poznato i strano (376 b). Za razliku od kraljeva filozofa koji se pojavljuju kasnije u knjizi, ti čuvari filozofske naravi odobravaju samo ono s čime su već upoznati i napadaju sve što je novo. Premda Sokrat kaže da potencijalni skrbnici moraju imati određenu narav, dojmljivost idealne prirode sugerira da moraju biti samo tjelesno prilagođeni fizičkim aspektima posla jer će im se obrazovanjem usaditi druge potrebne kvalitete.

Glazbeno obrazovanje:

Glazbeno obrazovanje (koje uključuje govore) započinje pripovijedanjem priča u najranijim godinama djetinjstva jer su tada ljudi najpopustljiviji. Priče se moraju strogo cenzurirati jer su mala djeca savitljiva i upijaju sve čemu su izložena. Sokrat tvrdi: "Mlada osoba ne može procijeniti što je skriveni osjećaj, a što nije, već ono što uzima u sebe mišljenja u toj dobi ima tendenciju da postaje teško iskorijenjiv i nepromjenjiv. "(378d). Ne može razlikovati dobro i loše i stoga skupljati primjere kako ne da bi se ponašali iz loših priča, djeca će koristiti samo loše primjere kako bi opravdala vlastito loše ponašanje (391e). Pričajući pomno izrađene priče, majke i medicinske sestre oblikovat će duše njihove djece (377c). Štoviše, od djece se očekuje da prihvate sve što im se kaže s malo slobodne misli. Radikalno Sokrat kaže da se sve u mladosti "asimilira sa modelom čiji pečat bilo tko želi dati" (377b). Implikacija da se djeca mogu potpuno oblikovati obrazovanjem uklapa se s ranijim prijedlogom da skrbnici ne trebaju imati posebnu moralnu narav prije svog obrazovanja.

Sadržaj priča ima za cilj usaditi slušateljima vrlinu i određenu teologiju. Umjesto da daje primjere prikladnih priča, Sokrat napada velike pjesnike, Hesioda i Homera, zbog stvaranja neprikladnih priča. Kaže da priče ovih pjesnika uključuju loše laži, što dalje nerealne slike bogova i heroja (377e). Bogovi se nikada ne smiju prikazati kao nepravedni zbog straha da će djeca smatrati prihvatljivim i časnim činiti nepravdu. Priče ne mogu prikazati borbu među bogovima i, nadalje, djeci se mora aktivno reći da građani nikada nisu bili ljuti jedno na drugo (378c). Slušajući takve priče, mladi će naučiti važnost jedinstva i neće biti skloni međusobnoj borbi kad odrastu. Djeci se mora reći da bogovi nisu uzrok svih stvari, samo oni koji su dobri i pravedni (380c). Nadalje, ne može se reći da bogovi kažnjavaju (osim ako to nije u korist kažnjene osobe), mijenjaju oblik/oblik ili lažu. Učinivši bogove nesposobnima za nepoštenje i povezane samo s onim što je dobro, Sokrat ih udaljava od svijeta ljudi u kojem su laž i obmana uvijek prisutni. Odvajanje bogova od ljudi sprječava da se pjesnički izvještaji o bogovima koriste kao uzor za ljudsko ponašanje. Umjesto toga, djeca se za smjernice moraju obratiti isključivo ljudskim skrbnicima i zakonu.

Dobre priče također moraju poticati hrabrost, umjerenost i pravdu.Had treba pohvaliti kako se ratnici ne bi plašili smrti, djeca bi trebala odrastati plašeći se ropstva više od smrti (386c). Junak Ahilej mora biti odsutan iz svih priča, jer djeca ne mogu vidjeti jadikovanje ili grube manifestacije neumjerenih emocija proslavljenih iz straha da će prihvatiti praksu kao svoju (388). Osim toga, priče ne mogu sadržavati smijeh (389a). Kao i pretjerano iskazivanje tuge, pretjerano iskazivanje sreće prijeti stoičkom stavu koji je poželjan kod čuvara. Prikladne priče moraju slaviti i poticati umjerenost, moraju pokazivati ​​poslušnost nadređenima i umjerenost u piću, jelu, seksu (389e) i ljubav prema novcu i imanju (390e). Priče također moraju pokazati hrabrost pred opasnošću (390d. Većina postojećih priča, tvrdi Sokrat, šalje neprimjerene poruke i mora ih staviti izvan zakona. Prikazuju nepravedne muškarce kao sretne, samo one nesretne, nepravdu jednako isplativu, a pravdu kao tuđu dobro i vlastiti gubitak. Zanimljivo je da su ove loše poruke iste kao i Glauconov i Adeimantusov argument protiv korisnosti pravde. Umjesto da im se pričaju postojeće priče poput onih Homera i Hesioda, djeci se moraju govoriti govori o stvarnoj pravdi, bez obzira na sve može biti (392c). Zanimljivo je da, iako Sokrat uključuje tri od četiri glavne vrline (hrabrost, umjerenost i pravednost) među važne pouke odgovarajućih priča, mudrost nedostaje. Izostavljanje mudrosti, zajedno sa implikacijom da su čuvari trebali slijepo prihvatiti sve što im se kaže i biti potpuno oblikovani pričama, ponovno sugerirati da čuvari nemaju namjeru biti mudri i filozofski.

Stil pripovijedanja priča:

Nakon što se osvrnuo na odgovarajući sadržaj priča, Sokrat raspravlja o tome trebaju li pjesnici i čuvari koristiti jednostavnu ili imitativnu pripovijest. Utvrđuje da je mimetička poezija opasna jer potiče ljude na oponašanje lošeg, ali i dobrog ponašanja te podržava kršenje načela jedan čovjek-jedan posao (395c). Ali ako pjesnici i čuvari su oponašati (što će nesumnjivo i učiniti jer se Sokratova cijela rasprava o važnosti dobrih priča oslanja na ideju da će djeca oponašati dobre primjere), moraju kopirati one vrline kojima su ih učili od djetinjstva (hrabrost, umjerenost, svetost, sloboda ) (395c). Sokrat kaže: "Imitacije, ako se kontinuirano prakticiraju od mladosti nadalje, postat će uvriježene kao navike i priroda, u tijelu i zvukovima i u mislima" (395d). Stoga je ispravan stil pripovijedanja i za čuvare i za pjesnike uglavnom neimitirajući, ali dopušta određeno oponašanje dobrih ljudi (396d). Sokrat tada kaže da sklonost pjesnicima bez imitacije isključuje najdraže i zabavne pjesnike iz grada (397e-398a), u korist strožijih i manje ugodnih pjesnika. Dok Glaucon nije htio odustati od "užitaka" koje voli (372c), Adeimantus, Sokratov partner u ovom dijelu rasprave, dragovoljno odustaje od svojih omiljenih pjesnika i slaže se da pjesnici moraju biti manje ugodni.

Na kraju, u svojoj raspravi o obrazovnoj glazbi, Sokrat se s Glauconom osvrće na odgovarajuću melodiju priča. Slično sadržaju i stilu govora, Sokrat dopušta samo umjerene i stroge melodije. Dopuštene su melodije koje oponašaju zvukove i akcente muškaraca hrabrih pred opasnošću i onih prikladnih za miroljubive muškarce, ali su zabranjeni načini koji odgovaraju tužaljkama ili veseljima (399b). Dopušteni su samo jednostavni instrumenti poput lire, citre i lule (399d). Ono što je najvažnije, Sokrat inzistira na tome da ritam mora slijediti govor, a ne obrnuto. Svaka komponenta govora mora slijediti raspoloženje dobre duše "Dobar govor, dobar sklad, dobra milost i dobar ritam prate dobro raspoloženje" (400e).

Sokrat kaže da je pažljivo stvaranje priča važno jer su one najučinkovitija metoda odgoja duše čuvara. Ritam i sklad izravno dodiruju dušu, pa ako su djeca okružena pričama o dobroti i nikada nisu izložena lošim pričama, poput "plemenitih štenaca", naučit će voljeti ono što znaju (dobrotu i pravdu) i mrziti ono što ne znaju ( nepravda) (401d-e). Naučiti voljeti lijepe stvari i mrziti ružne stvari kao dijete pomoći će im da cijene razumni govor i da nađu zadovoljstvo u umjerenom životu dok odrastu (402a). Tvrdeći da se najviše vrline stječu obrazovanjem i da su stvar istančanog ukusa, Sokrat se bori protiv Glauconove ljubavi prema užitcima. Sokrat mu pokazuje da će uz odgovarajuće obrazovanje život plemenitih vrlina, uključujući "umjerenost, hrabrost, liberalnost i veličanstvenost" (402c), ali isključujući spol i pretjerano zadovoljstvo, biti ispunjen. Drugim riječima, kroz učenje prave vrline, Glaucon će pronaći zadovoljstvo slično (iako ne isto) kao i ono Eros da tako žudi.

Gimnastičko obrazovanje:

Nakon što je završio glazbenu raspravu, Sokrat prelazi na gimnastičko obrazovanje. Sokrat ne zagovara složeni gimnastički režim, on kaže da dobra duša proizvodi dobro tijelo, a da zdrav intelekt osigurava zdravo tijelo (403d-e). Stoga će umjerenom hranom i pićem i poduzimanjem jednostavnog plana tjelesnih vježbi od mladosti tijelo biti u formi koliko je potrebno. Gimnastika je uglavnom odgovorna za sprječavanje bolesti i potrebu za lijekovima u gradu. Sokrat kaže da je medicina samo dobrodošla kao sredstvo za liječenje lako izlječivih bolesti i nikako se ne smije koristiti za održavanje onih koji ne mogu raditi (406). Nakon rasprave o medicini, Sokrat raspravlja o prikladnom karakteru sudaca. Poput dobro obrazovanog skrbnika, dobar sudac bit će "kasno naučio što je nepravda" (409b). Iako osobno nikada nije izložen nepravdi, prepoznat će nepravdu po njezinoj stranosti. Ta sposobnost razlikovanja dobrog od lošeg, a da nikada nije bila izravno izložena lošem, namjeravani je rezultat obrazovanja skrbnika.

Iako je glazba najvažnija komponenta u obrazovanju skrbnika, ravnoteža između glazbe i gimnastike važna je za proizvodnju moralnih čuvara. Budući da isključivo gimnastičko obrazovanje uzrokuje divljaštvo, a čisto glazbeno obrazovanje mekoću, to dvoje mora biti uravnoteženo. Sokrat kaže,

Čovjek koji čini najfiniju mješavinu gimnastike s glazbom i dovodi ih u svoju dušu u najprikladnijoj mjeri je onaj za kojega bismo najispravnije rekli da je najsavršenije glazbeni i najbolje usklađen (412a).

Glazbeno i gimnastičko obrazovanje bit će obvezno za mlade, a njihov napredak i prilagodljivost bit će praćeni i testirani tijekom njihovog razvoja. Oni koji se odlučno drže uvjerenja koja im je obrazovanje usadilo bit će izabrani za čuvare, a oni koji se pobune protiv gradske ideologije bit će odbačeni (413d-414a).

Sokratov drugi račun o obrazovanju:

Cilj obrazovanja:

Nakon što je bio prisiljen iznijeti pojedinosti o gradu (uključujući komunizam i ravnopravnost spolova), Sokrat priznaje da bi gradom trebali upravljati kraljevi filozofi (503b) te, nadalje, da je prethodni prikaz obrazovanja skrbnika bio nepotpun ( 504b). Sokrat sada priznaje da je priroda potrebna u kraljeva filozofa rijetka. Brze, vatrene prirode prilagođene glazbi obično su previše nestabilne za hrabrost pred ratom, a pouzdane, hrabre naravi koje se ističu u ratu često su intelektualno spore (503c-d). Stoga potencijalni kraljevi filozofi moraju dobiti novi oblik obrazovanja koji će identificirati, testirati i usavršiti njihovu filozofsku prirodu. Sokrat kaže: "Također se mora dati gimnastiku u mnogim studijama da bi se vidjelo hoće li moći podnijeti najveće studije ili će se pokazati kukavicom" (503e). Iz ovoga se čini da obrazovanje ne čini ljude određenim putem, kao u prvom izvještaju. Umjesto toga, obrazovanje služi za identifikaciju onih koji su sposobni filozofirati i pomaže jačanju karaktera onih koji su sposobni. Nadalje, obrazovanje kraljeva filozofa podučavat će istinskoj ljubavi prema učenju i filozofiji, za razliku od lažne ljubavi prema učenju "plemenitih štenaca" (376b).

Poznavanje "dobra":

Obrazovanje kraljeva filozofa ima za cilj izvan postizanja četiri vrline i uključuje najveću i najkorisniju studiju: onu "dobra" (505a). Poznavanje dobra je krajnja vrlina bez njega je postizanje drugih vrlina nemoguće (505a). Nadalje, nedovoljno je samo mišljenje o dobru. Umjesto toga, znanje o "dobru" mora biti apsolutno. Sokrat kaže: "Kad su u pitanju dobre stvari, nitko nije zadovoljan onim što se smatra da je tako, već svatko traži ono što jest." (505d). Važnost znanja o čemu je ističe se u oštroj suprotnosti s ranijim neutemeljenima mišljenja staratelja. Prije se obrazovanje sastojalo od pričanja lažnih priča djeci kako bi ona upila materijal i imala točna mišljenja. Smatrali su se nesposobnima da sami odrede dobro i zlo, a djecu je trebalo čuvati od istine kad ona nije bila u potpunosti dobra. Nova važnost istine i onoga što je također u suprotnosti je s upotrebom laži u prvom izvještaju u obrazovanju staratelja. Jednostavno težeći istinskom znanju, ovo je obrazovanje više filozofsko i sokratsko od prvog. No, unatoč tome što tvrdi da je znanje superiornije od mišljenja, sam Sokrat tvrdi da to ne čini znati dobro, što mu omogućuje da ga istraži zajedno s Glauconom. Sokratova razmjena obrazovnog iskustva učinkovita je pedagoška metoda koja koristi i učeniku i učitelju.

Sokratov način objašnjavanja dobra karakterističan je za njegovu pedagošku metodu. Prvo, pretvara Glaucon u dobro predstavivši ga na tajanstven, atraktivan način. Glaucon želi to iluzorno, erotsko znanje koje Sokrat visi pred njim, ali baš kad mu je potaknuto zanimanje, Sokrat mu kaže da je previše komplicirano, što još više uzbuđuje Glaukona (506e). Kao kompromis, Sokrat pristaje reći Glauconu za nešto slično dobrom, ali manje komplicirano (507a). Koristeći moć slika, Sokrat evocira analogiju opskurnog dobra i poznatog sunca. Sokrat kaže da sunce, poput dobra, osvjetljava prave "ideje" iza stvari. Kako sunce dopušta našim očima da iskoriste svoje postojeće sposobnosti vida, dobro dopušta naše postojanje intelekt za znati. Sokrat kaže,

Kad se fiksira na ono što je obasjano istinom i ono što je, intelektuje, zna i čini se da posjeduje inteligenciju. Ali kad se fiksira na ono što je pomiješano s tamom, kad nastane i prođe, mišljenja je i zamračeno je, mijenja mišljenje gore -dolje i čini se da u takvim trenucima ne posjeduje inteligenciju (508d).

Dobro je viša stvarnost i odgovorno je za našu sposobnost rasuđivanja, kao i za samo naše "postojanje i postojanje" (509b).

Pripremajući Glaukona sa analogijom sunca i govoreći mu o izuzetnoj snazi ​​dobra, Sokrat ga potpuno zaokuplja. Glaucon kaže: "Apolone, kakav demonski višak ... ne ostavljaj ni najmanju stvar po strani" (509c). Glaucon više nije sklon strogom načinu života čuvara, jer su sada čuvari posjednici najslavnije moći. Za razliku od prvog izvještaja kada Sokrat izričito kaže da umjerenost isključuje mogućnost sladostrasnog užitka (402e), sada Sokrat slika dobro kao da je privlačno kao i spol, čineći Glaukona spremnim učiniti sve kako bi postigao dobro.

Pećinska analogija:

Sada kada Glaucon žarko želi znati sve o dobru, Sokrat pokušava objasniti podijeljenu liniju (510-511). Sokrat vješto objašnjava sve dok Glaucon ne shvati koncept i ne uspije sam sebi o tome izvijestiti. Sokrat zatim spontano prelazi na pećinsku analogiju kako bi objasnio proces spoznaje dobra putem obrazovanja. On kaže: "Zatim, napravite sliku naše prirode u njenom obrazovanju i nedostatku obrazovanja" (514a). Sokrat opisuje spilju u kojoj su ljudi od rođenja okovani prema zidu. Iza sebe majstori lutaka nose figurice koje bacaju sjene na zid ispred zatvorenika. Budući da ne znaju ništa drugo, zatvorenici pretpostavljaju da su sjene opseg stvarnosti-ali ono što vide i čuju zapravo je samo mali dio razumljivog svijeta. Glaucon lako shvaća ideju koja stoji iza analogije i odmah je zaintrigiran slikom, rekavši "To je čudna slika i čudni zatvorenici o kojima govorite" (515a). Čitatelju slika špilje brzo evocira sjećanje na Sokratove rane lažne priče i plemenite laži, a očito je da je novo obrazovanje namijenjeno oslobađanju zatvorenika od njihovih lažnih mišljenja i uvjerenja, umjesto da ih ulanči u spilja kao i ranije obrazovanje.

Sokrat zatim otkriva zašto se filozofskom obrazovanju često odupire i kako je obrazovno prosvjetljenje progresivno. Pokazuje Glauconu što bi se dogodilo da je zatvorenik odvezan i dopušteno mu je napustiti špilju i vidjeti stvarnost. U početku bi ga strani prizori boljeli i dezorijentirali. Kad bi mu rekli da njegovo iskustvo u špilji nije potpuno stvarno, pobunio bi se-i to ne bez razloga (515d). Kad bi pokušao pogledati svoje novo okruženje i sunce izravno nakon izlaska iz mračne špilje, bio bi zaslijepljen i htio bi se vratiti u udobnost svoje poznate prošlosti (515e). Sokrat tvrdi da ako bi ga netko odvukao "odatle silom po grubom, strmom putu prema gore i nije ga pustio prije nego što ga je odvukao na svjetlost sunca" (516a), zatvorenik borio bi se i bio ogorčen, pa čak ni tada ne bi mogao vidjeti sve odjednom. Umjesto toga, oči bi mu se polako prilagodile. Najprije bi vidio sjene, zatim odraze u vodi, zatim same stvari, zatim noćno nebo i na kraju sunce-što je slika dobra i onoga što jest (516b). Ali kad se jednom usredotoči na što je, bit će sretniji nego ikad prije i nikada se neće htjeti vratiti u špilju (516e-c). Nadalje, ako se ipak pokuša vratiti u špilju i pomoći drugim zatvorenicima, mrzili bi ga, nazivajući ga pokvarenim i zavaravajućim jer je njihova stvarnost još uvijek ograničena na sjene u špilji (517a). Kroz ovu moćnu sliku špilje, Sokrat pokazuje Glaukonu dobro i sugerira kako se do njega dolazi. Dobro je izvan percipirane stvarnosti i teško ga je vidjeti, ali jednom kad se dobro shvati, jasno je da je "uzrok svega što je u svemu ispravno i pošteno", te ga moraju posjedovati i razumjeti razboriti vladari (517c ).

Progresivno obrazovanje koje uči ljude da koriste svoje postojeće sposobnosti za znanje je ono što Sokrat namjerava za kraljeve filozofe. On kaže,

Obrazovanje nije ono što profesije određenih muškaraca tvrde. Vjerojatno tvrde da su u dušu unijeli znanje koje nema u njoj, kao što su kroz slijepe oči stavljali vid ... ali sadašnji argument, s druge strane ... ukazuje da je ta moć u duši svakog i da instrument kojim svatko uči-baš kao što se oko ne može okrenuti prema svjetlu iz mraka bez cijelog tijela-mora se okrenuti od onoga što je nastajanje zajedno sa cijelom dušom sve dok ne bude sposobna izdržati gledajući ono što je i najsvjetliji dio onoga koji je (518c).

Sposobnost spoznaje uvijek je unutar čovjeka-nikada ne posustaje, ali je korisna samo ovisno o tome je li usredotočena na istinu (518e). Prema onome što Sokrat ovdje kaže, čini se kao da je priroda s kojom se djeca rađaju manje bitna od njihovog obrazovanja, itko može biti filozof s odgovarajućim obrazovanjem. 1 Također, za razliku od prvog obrazovanja, svrha obrazovanja kraljeva filozofa je na kraju naučiti djecu kako razlikovati dobro od pogrešnog pokazujući im cijelu istinu.

Obrazovanje kraljeva filozofa:

Nakon što je uvjerio Glaucona da je pobjeći iz špilje i postati filozof povoljno, Sokrat se vraća praktičnijim političkim pitanjima. Kaže da dobri čuvari ne smiju biti zatvorenici niti mogu biti filozofi koji sebično ostaju izvan špilje. Umjesto toga, oni moraju pobjeći iz špilje, obrazovati se u dobru kroz filozofiju (521c), a zatim se vratiti u špilju kako bi vladali i prosvjetljavali druge (519d). Budući da kraljevi filozofi i dalje trebaju biti ratnici, njihovo obrazovanje mora i dalje biti korisno za ratoborne ljude. Prethodni izvještaj o obrazovanju, međutim, nije potpun jer gimnastika i glazba poučavaju navike samo na primjeru (521e-522b). Dakle, Sokrat revidira prethodno obrazovanje uvodeći proučavanje brojeva/izračuna, geometrije i kocki. Ne samo da je matematika korisna za praktična pitanja, već i njezina apstraktnost tjera učenike da vježbaju svoj intelekt i postavljaju pitanja o tome što je zapravo je. Sokrat o proračunu kaže: "Dušu snažno vodi prema gore i tjera je da raspravlja o samim brojevima" (525d). Proučavanje složenih, nedostižnih koncepata tjera čovjeka na proučavanje onoga što je trajno i savršeno. Dijalektiku također treba proučavati. Razmišljanje kroz ispitivanje/odgovaranje i razmjenu argumenata uči kako dati račune o sebi i onome što zna, što pomaže identificirati dobro u sebi i dobro u svijetu.

Kad čovjek pokuša raspravom-argumentom bez ikakvog smisla-postići do svake stvari ono što jest i čega se ne odriče prije nego što sam intelektualno shvati ono što je samo po sebi dobro, on dolazi na sam kraj razumljivog područja baš kao što je taj drugi čovjek tada bio na kraju vidljivog (532b).

Sokrat inzistira da primatelji obrazovanja iz matematike i dijalektike moraju imati odgovarajuću narav. Moraju postojano, hrabro, lijepo izgledati, plemeniti, žilavi i brzo učiti (355). Ali prije svega moraju ljubav teški rad. Ponovno, Sokrat inzistira na tome da je filozofsko obrazovanje nešto što se voli i što će rezultirati zadovoljstvom Eros. Slično prethodnom obrazovanju, obrazovanje (u glazbi, gimnastici, matematici i pripremnoj dijalektici) počinje u djetinjstvu. No, za razliku od obvezne prirode ranijeg obrazovanja, obrazovanje kraljeva filozofa mora se prvo predstaviti kao dobrovoljna igra. Sokrat kaže: "Nemojte koristiti silu u obučavanju djece na nastavi, već se igrajte. Na taj način možete bolje razabrati prema čemu je svako prirodno usmjereno" (537a).

S dvadeset godina prestat će gimnastičko obrazovanje, a najbolji studenti bit će odabrani da nauče pregled svojih studija i kako međusobno međusobno odgovaraju. Oni koji se ističu u učenju, ratu i drugim dužnostima bit će izabrani u tridesetoj godini kako bi bili ispitani u dijalektici kako bi se utvrdilo "tko se može osloboditi očiju i ostatka razuma i otići na što je sama po sebi i prati istinu "(437d). Izvanredno, u obrazovanju skrbnika, nikome, čak ni sucu, nije bilo dopušteno izlaganje istini u ovoj mladoj dobi. Sokrat, međutim, još uvijek prepoznaje opasnost od pune istine.Smatra da se studentima ne smije dopustiti slobodna vladavina s dijalektikom u premladoj dobi, jer bi, umjesto da svoje novostečeno znanje koriste za dobro grada, mogli doći u napast da napuste gradske zakone i konvencije u korist više baziranosti (538a-c). Stoga se mladima ne smije dopustiti da se igraju raspravom jer će nesumnjivo zloupotrijebiti umjetnost dijalektike, što će dovesti do raspada njihovih uvjerenja i klevete filozofije. Međutim, stariji, obrazovani ljudi "raspravljat će i razmatrati istinu, a ne onaj koji se igra i proturječi radi igre" (539d). Kad navrše trideset pet godina, oni koji su dobro obučeni u dijalektiku morat će se vratiti u špilju kako bi obnašali dužnosti, a testiranje će se nastaviti. Konačno, u pedesetoj godini života oni koji su u svemu briljirali uvidjet će dobro i izmjenjivat će filozofiranje i upravljanje gradom. Sokrat kaže,

I podižući sjajne zrake svojih duša, moraju biti prisiljeni gledati prema onome što za sve daje svjetlost. Kad vide samo dobro, moraju biti prisiljeni, svaki zauzvrat, da ga koriste kao obrazac za uređivanje grada, privatnih ljudi i sebe do kraja života. Uglavnom, svaki provodi svoje vrijeme u filozofiji, ali kad dođe njegov red, bavi se politikom i vlada za dobrobit grada, ne kao da radi nešto dobro, već ono što je potrebno. I tako uvijek obrazujući druge poput ljudi i ostavljajući ih umjesto njih kao čuvare grada, odlaze na Blažene otoke i nastanjuju se (540a-b).

Dakle, kroz rigorozno filozofsko obrazovanje, grad otkopčava pojedince i izvodi ih iz špilje neznanja u svjetlo znanja, tako da se na kraju mogu vratiti u špilju i poučavati druge. Glaucon prosvjeduje protiv nepravednosti prisiljavanja oslobođenih filozofa da se vrate u špilju (519d), ali Sokrat inzistira na tome da će, iako to nije privlačno, filozofi služiti državi jer su zaduženi vlastitim prosvjetljenjem, ljubavnim znanjem i prihvaćaju da dobro grada važnije je od njihove vlastite sreće. Nadalje, Sokrat kaže da je bolje da kraljevi filozofi vladaju bez entuzijazma ili će u protivnom postati pohlepni za moći koja vodi u tiraniju (520d).

Sokratsko obrazovanje:

Iako Sokrat predstavlja dvije eksplicitne metode obrazovanja u Republici, njegovu dražu pedagošku metodu teško je identificirati zbog dramatičnog konteksta dijaloga. Kao i podijeljena linija, dijalog ima različita značenja i svrhe na različitim razinama, pa je opasno vjerovati u sve što Sokrat kaže. Umjesto toga, dva računa o obrazovanju moraju se spojiti i ocijeniti u međusobnom odnosu i dramatičnom kontekstu dijaloga kako bi se otkrio Sokratov preferirani način obrazovanja.

Kad Sokrat uvodi pećinsku analogiju, u dijalogu se ne može ne prepoznati sličnosti između nje i njegovih postupaka. Konačno, čini se kao da je Sokrat pravi. Silazak filozofa u špilju čuje prvi redak knjige: "Jučer sam s Glaukonom sišao u Pirej" (327a). Sada je jasno da je sam Sokrat dolje u špilji, donekle protiv svoje volje, 2 pokušavajući pomoći sugovornicima da se iz mraka neznanja okrenu prema svjetlu znanja i shvate što je. Svojim opovrgavanjem mišljenja Glaukona, Adeimanta, Cefala, Polemarha i Trazimaha, Sokrat se bori protiv gradskih konvencija. Također, budući da je dijalog zamišljen kao obrana filozofije i isprika Sokrata, obrazovanje pravih filozofa djeluje više u skladu s temom knjige nego odgojem čuvara "plemenitih štenaca". Nakon što Sokrat otkrije pećinsku analogiju, u retrospektivi čini se da je cijeli dijalog koji vodi do špilje primjer primjene Sokratove pedagoške metode. Sokratovi smiješni primjeri, različite slike i uporno preispitivanje očito imaju namjeru pomoći njegovim učenicima da se uzvedu kroz razine stvarnosti do najvišeg, najistinitijeg znanja o tome što je.

Sokratov razuzdan stil poučavanja ima smisla u svjetlu njegove ideje da studenti trebaju doći do istine sami, a ne silom (536e). Prvi izvještaj o obrazovanju može se čitati u svjetlu ovog ideala. Tema obrazovanja prvi put se pojavljuje u knjizi kada se Glaucon protivi običnom načinu života koji je potreban u Sokratovu gradu. Sokrat, prepoznajući da je Glaucon još uvijek privržen raskoši, ide zajedno sa svojim zahtjevom da učini grad luksuznijim. Sokrat kaže: "Dakle, pravi grad je po mom mišljenju onaj koji smo upravo opisali-takoreći zdrav grad. Ali pogledajmo i grozničavi grad" (372e). Ne ukoravajući Glaucona, Sokrat mu dopušta da vodi raspravu u nadi da će sam doći do istine, a ne silom. Unatoč tome što se pomalo odrekao kontrole, Sokrat i dalje suptilno vodi Glaucona i Adeimantusa prema istini čineći luksuzni grad i obrazovanje njegovih čuvara smiješnim. Sokrat pruža brojne naznake koje signaliziraju da grad i obrazovanje nisu idealni niti da se trebaju aktivno stvarati. Usporedba čuvara s filozofskim "plemenitim štencima", filozofsko obrazovanje skrbnika tako što su ih sklonili, napadali upotrebu poezije i govorili starateljima da je njihovo obrazovanje i djetinjstvo bio san (414d) toliko je nevjerojatno da udaraju u žicu sugerirajući da upravo je suprotno.

Unatoč tome što je Sokrat upotrijebio "obrnutu psihologiju" kako bi Glaucon shvatio istinu prema vlastitim uvjetima, Glaucon ne smatra život filozofa idealnim, pa Sokrat mijenja taktiku. Umjesto ironije, Sokrat koristi slike za poučavanje sugovornika. Kad Sokrat opisuje dobro, Glaucon ima problema s razumijevanjem njegove složenosti, pa se Sokrat odmakne i koristi sliku sunca kako bi prenio svoju točku. On prelazi sa slike sunca na sliku podijeljene crte, a zatim razvija analogiju špilje koja predstavlja prirodu obrazovanja. Dok je Glaucon prihvatio prvi izvještaj o obrazovanju jer je sam potaknuo raspravu o luksuznom gradu, sada je zbunjen slikom špilje. Glaucon reagira kao da je prvi put izašao iz špilje i ne zna što bi sa svojim svijetlim okruženjem. Ali slično kao i povećana sposobnost odbjeglog zatvorenika da vidi što je, dok Sokrat predstavlja svoj slijed slika, Glaucon počinje shvaćati što je dobro, kako ga treba pronaći i da je to najpoželjnija vrlina. Kako sjene njegovih uvjerenja blijede, Glaucon počinje uviđati dobro i shvaćati da je filozofija isplativa, zadovoljavajuća djelatnost, kao i put do prosvjetljenja.

Iako je Sokrat smatrao da je potrebno Glaucona izvući iz špilje na svjetlo pomoću slika, Sokrat ipak preferira da njegovi učenici ne prihvaćaju istinu, već sami dolaze do nje. Tako on čini revidirano obrazovanje skrbnika nevjerojatno dugim (ono kulminira tek u pedesetoj godini života, kada većina ljudi bliži kraju života) i završava raspravu s idejom da će samo djeci mlađoj od deset godina biti dopušteno u gradu s kraljevima filozofima (541a). Ovaj put Glaucon uzima znak i kaže: "Baš poput kipara, Sokrate, ti si proizveo vladajuće ljude koji su potpuno pošteni" (540c). Konačno, čini se da Glaucon za sebe može razlikovati istinito i lažno.

Sokratov stil propitivanja/odgovaranja i pobijanja argumenata također dobiva smisao nakon njegove rasprave o povratku filozofa u špilju i dijalektiku. Suptilno vodeći raspravu putem pitanja, Sokrat dopušta neukim zatvorenicima da se odvežu i spoznaju istinu. Ne pokušava reći Glauconu i Adeimantusu što da misle, kao da je stavio "vid u slijepe oči", već im pomaže da se okrenu i usredotoče na ono što je važno i istinito. Vodi ih prema svjetlu putem pitanja i dijalektike sve dok ne budu u stanju sami napraviti račun o svom znanju (511c-d). Predstavljajući im brojna različita gledišta, uči ih da gledaju izvan konvencija i svojih dugogodišnjih uvjerenja, te da budu otvoreni za nove, strane ideje. Sokrat im nikada ne govori što da misle, pomaže im da spoznaju vlastiti, prirodni potencijal.

U drugom izvještaju o obrazovanju Sokrat kaže da bi najbolje obrazovanje trebalo biti više poput igre nego rada (536d). U skladu s tim, Sokratovo stvaranje i rasprava o gradu razigrana je aktivnost (536b). Sokrat čini raspravu o pravdi zanimljivom igrajući se "uvjeri se" s Glauconom i Adeimantom. Dopušta im da budu osnivači, dopuštajući im tako stečeni interes za raspravu. Nadalje, on koristi moć razigranih slika i poezije kako bi prenio svoje ideje. Dokazujući da nije protiv poezije onoliko koliko se činio u prvom izvještaju o obrazovanju, Sokrat koristi pjesničke slike sunca, špilje i Er za obrazovanje svojih učenika. Predstava koju on zagovara, međutim, nije bez odgovornosti. Igra mora imati ozbiljne namjere. Poezija mora oponašati samo ono dobro, ukazujući izvan sitnih muka ljudi na vječno traženje pravde i filozofije, a djeci se ne smije dopustiti da se igraju dijalektikom prije nego što to učine odgovorno iz straha da ne bit će pokvaren i postati bezakonik (538). Sokrat je bio ozbiljan kad je rekao da poezija ima moć dotaknuti dušu, zbog čega svoju raspravu završava sokratskom poezijom-mitom o Er.

Iako Sokrat zagovara bijeg iz špilje i učenje filozofije kroz filozofiju, on nikada ne odbacuje važnost konvencije. Premda se obrazovanjem ne želi jednostavno ojačati konvencija, kao u prvom izvještaju o obrazovanju, obrazovanje također ne želi podrivati ​​konvencije. Filozofi ne mogu zauvijek ostati u svjetlu i spilja se ne može ukloniti, inače bi vladalo bezakonje i grad bi bio uništen. Umjesto toga, primatelji filozofskog obrazovanja dužni su gradu i moraju upotrijebiti svoje znanje kako bi spilju/grad učinili što prosvijetljenijom bez uništavanja. Možda obrazovani filozofi moraju čak upotrijebiti svoje obrazovanje kako bi sjene u špilji zamijenili plemenitim pričama, poput mita o Eru, koji će vladajuće voditi prema istini dok je još u granicama špilje/grada. Uostalom, sjene (ili plemenite laži) zahvaćaju dio istine, bilo fizičke ili moralne, i mogu se koristiti za obrazovanje ljudi o onome što se nalazi izvan špilje, bilo izvan gradskih zakona ili u životu nakon smrti.

Zaključak:

U svjetlu oba izvješća o obrazovanju i dramatičnog napretka dijaloga, postaje očito da je cijela Republika primjer sokratske pedagogije. Koristeći raspravu o pravdi, Sokrat formulira aktivni model obrazovnog procesa i vodi svoje učenike kroz razine razumljivosti i znanja. On slijedi put podijeljene crte, od koje je "prvo [znanje] znanje, druga misao, treće povjerenje i četvrta mašta" (534a). Počevši od zamišljajući pravedni grad, Sokrat pokreće obrazovni napredak od velikih slika do malih. Na početku dijaloga Sokrat predlaže da ideju pravde treba tražiti najprije u velikom gradu, jer će tamo biti najvidljivija, a zatim u pojedincima (369a). Nakon podučavanja mašta, Sokrat prelazi na povjerenje uvođenjem obrazovanja koje od vladara zahtijeva da slijepo vjeruju poučnim pričama koje im se pričaju. Zatim podučava o misao kroz svoju raspravu o obrazovanju i dijalektici kraljeva filozofa. Konačno, Sokrat dolazi do znanja o čemu je. On priznaje da su njegov predloženi režim i njegovi kraljevi filozofi nevjerojatni, a umjesto toga, pravi cilj je uspostaviti uređen, pravedan režim u sebi (592). Štoviše, sokratsko obrazovanje nije samo namijenjeno obrazovanju građanskih vladara-ono je namijenjeno obrazovanju muškaraca da budu izvrsni vladari sami po sebi. Zaključkom knjige IX, Sokrat je učinkovito prešao sa slike pravde u gradu na sliku pravde u privatnim, filozofskim ljudima. Dakle, unatoč prividnoj zbrci dijaloga, on u cijelosti prikazuje podijeljenu crtu, kretanje od viđenja slika do intelektualnih pojedinosti i idealan proces obrazovanja.

Ne samo da Sokrat vodi sugovornike kroz obrazovni proces, već i Platon, koristeći dijalošku formu za svoju raspravu, dopušta nama, čitateljima, obrazovanje uz Glaukona i Adeimanta. Zaljubljujemo se u učenje i filozofiju u apstraktnom smislu koji je Sokrat pokušao usaditi svojim učenicima, a također smo, u pragmatičnijem smislu, studenti političke filozofije čitajući Republiku. Sokratova neprestana uporaba ironije uzrokuje da imamo vlastiti upitni i dijalektički odnos s dijalogom, što povećava našu sposobnost da razumijemo što je. Platon također iskorištava moć mimetičke poezije koristeći Sokrata i sudionike kao svoje glasnogovornike. Zanimljivo je da Platon oponaša nepoželjne pojedince, ali i dobre (imitacija koju Sokrat osuđuje) međutim, u skladu sa sokratovskom poezijom, dijalog ima neizmjerno dobru poruku i uči ljude kako biti vrli filozofi u životu i izvan njega.

Sokrat nikada ne rješava napetost između važnosti prirode i obrazovanja za razvoj kraljeva filozofa, što otežava razumijevanje onoga što je najvažnije. On kaže da kraljevi filozofi moraju imati određenu prirodu, ali zatim kaže da je sposobnost vidjeti dobro i biti obrazovan u svemu. S obzirom na dramatičan kontekst dijaloga (da Sokrat obrazuje sugovornike), pretpostavio bih da više vjeruje u važnost obrazovanja, a ne u prirodu. Uostalom, on pokušava prodati učenje i filozofiju kao vrijednu i vrijednu praksu. Možda naglašava važnost određene prirode kako bi obrazovanju dodala auru prestiža. Ako su određene naravi potrebne za obrazovanje, tada se svi oni koji su obrazovani smatraju superiornima i u prirodi i u obrazovanju.

Sjetite se da je Sokrata trebalo uvjeriti da ostane u Pireju i razgovara s Adeimantom i Polemarhom (327-328).


Paleontologija

Paleontologija je proučavanje povijesti života na Zemlji temeljene na fosilima. Fosili su ostaci biljaka, životinja, gljiva, bakterija i jednostaničnih živih bića koja su zamijenjena kamenim materijalom ili otiscima organizama sačuvanih u stijenama.

Biologija, ekologija, geologija, geografija, društvene nauke, svjetska povijest

Ovdje se navode logotipi programa ili partnera NG Education koji su pružili ili pridonijeli sadržaju na ovoj stranici. Izravnano

Paleontologija je proučavanje povijesti života na Zemlji temeljene na fosilima. Fosili su ostaci biljaka, životinja, gljiva, bakterija i jednostaničnih živih bića koja su zamijenjena kamenim materijalom ili otiscima organizama sačuvanih u stijenama. Paleontolozi koriste fosilne ostatke kako bi razumjeli različite aspekte izumrlih i živih organizama. Pojedinačni fosili mogu sadržavati informacije o životu i okolišu organizma. Slično poput prstenova drveta, na primjer, svaki prsten na površini ljuske kamenice označava jednu godinu njegova života. Proučavanje fosila kamenica može pomoći paleontolozima da otkriju koliko je kamenica živjela i u kojim uvjetima. Da je klima bila povoljna za kamenicu, kamenica bi vjerojatno brže rasla i prstenovi bi bili deblji. Da se kamenica bori za opstanak, prstenovi bi bili tanji. Tanji prstenovi ukazivali bi na okruženje koje nije povoljno za organizme poput kamenica i previše toplo ili prehladno za kamenice, na primjer ili im nedostaju hranjive tvari potrebne za njihov rast.

Neki fosili pokazuju kako je organizam živio. Jantar je, na primjer, otvrdnuta, fosilizirana smola drveta. S vremena na vrijeme ljepljiva smola kapala je po stablu držeći mjehuriće zraka, kao i male insekte i neke organizme velike poput žaba i guštera. Paleontolozi proučavaju jantar, nazvan & ldquofossil smola, & rdquo kako bi promatrali ove potpune uzorke. Jantar može očuvati osjetljivo tkivo poput krila vilinog konjica. Neki mravi bili su zarobljeni u jantaru dok su jeli lišće, što je znanstvenicima omogućilo da znaju što su točno jeli i kako su to jeli. Čak su i mjehurići zraka zarobljeni u jantaru vrijedni paleontolozima. Analizirajući kemiju zraka, znanstvenici mogu zaključiti je li u blizini došlo do vulkanske erupcije ili drugih atmosferskih promjena.

Ponašanje organizama također se može zaključiti iz fosilnih dokaza. Paleontolozi sugeriraju da su hadrosauri, patuljasti dinosauri, živjeli u velikim stadima, na primjer. Ovu su hipotezu iznijeli nakon što su promatrali dokaze o društvenom ponašanju, uključujući jedno mjesto s približno 10 000 kostura.

Fosili također mogu pružiti dokaze o evolucijskoj povijesti organizama. Paleontolozi zaključuju da su kitovi nastali, na primjer, od životinja koje žive na kopnu. Fosili izumrlih životinja blisko povezani s kitovima imaju prednje udove poput vesla, slične prednjim nogama. Čak imaju i male stražnje udove. Iako su prednji udovi ovih fosilnih životinja na neki način slični nogama, na drugi način također pokazuju snažne sličnosti s perajama modernih kitova.

Subdiscipline paleontologije

Područje paleontologije ima mnoge poddiscipline. Subdisciplina je specijalizirano područje studija unutar šireg predmeta ili discipline. U slučaju paleontologije, poddiscipline se mogu usredotočiti na određeni tip fosila ili određeni aspekt svijeta, poput klime.

Jedna važna poddisciplina je paleontologija kralježnjaka, proučavanje fosila životinja s kičmom. Paleontolozi kralježnjaka otkrili su i rekonstruirali kosture dinosaura, kornjača, mačaka i mnogih drugih životinja kako bi pokazali kako su živjeli i njihovu evolucijsku povijest.

Koristeći fosilne dokaze, paleontolozi kralježnjaka zaključili su da bi pterosauri, skupina letećih gmazova, mogli letjeti mašući krilima, umjesto da samo klize. Rekonstruirani kosturi pterosaura imaju šuplje i svijetle kosti poput modernih ptica.

Jedna vrsta pterosaura, Quetzalcoatlus, smatra se jednim od najvećih letećih stvorenja u povijesti. Imao je raspon krila 11 metara (36 stopa). Paleontolozi imaju suprotstavljene teorije o tome jesu li i kako Quetzalcoatlus letio. Neki paleontolozi tvrde da je uopće bilo preteško letjeti. Drugi tvrde da bi mogao raspodijeliti svoju težinu dovoljno dobro da se sporo uspinje. Neki drugi znanstvenici kažu Quetzalcoatlus bio dovoljno mišićav da brzo leti na kratke udaljenosti. Ove teorije pokazuju kako paleontolozi kralježnjaka mogu različito tumačiti fosilne dokaze.

Paleontolozi beskičmenjaka proučavaju fosile životinja bez kralježnice i mdašnjih mekušaca, koralja, člankonožaca poput rakova i škampi, iglokožaca poput pješčanih dolara i morskih zvijezda, spužvi i crva.Za razliku od kralježnjaka, beskralježnjaci nemaju kosti, mada ostavljaju dokaze o svom postojanju u obliku okamenjenih ljuski i egzoskeleta, otiske svojih mekih dijelova tijela i tragove kretanja po tlu ili dnu oceana.

Fosili beskralježnjaka posebno su važni za proučavanje i obnovu prapovijesnog vodenog okoliša. Na primjer, velike zajednice morskih fosila beskičmenjaka starih 200 milijuna godina pronađenih u pustinjama Nevade u Sjedinjenim Državama govore nam da su određena područja države u tom razdoblju bila pokrivena vodom.

Paleobotaničari proučavaju fosile drevnih biljaka. Ti fosili mogu biti otisci biljaka ostavljenih na površinama stijena, ili mogu biti dijelovi samih biljaka, poput lišća i sjemena, koji su očuvani kamenim materijalom. Ovi fosili pomažu nam u razumijevanju evolucije i raznolikosti biljaka, osim što su ključni dio obnove drevnog okoliša i klime, poddisciplina poznatih kao paleoekologija (proučavanje drevnog okoliša) i paleoklimatologija (proučavanje drevne klime).

Na malom nalazištu u argentinskoj regiji Patagonia, paleobotaničari su otkrili fosile više od 100 biljnih vrsta koje datiraju otprilike 52 milijuna godina. Prije ovog otkrića, mnogi su znanstvenici rekli da je biološka raznolikost Južne Amerike & rsquos posljedica razbijanja ledenjaka kontinenta na izolirane "otoke" ekosustava prije dva milijuna godina. Fosili lista Patagonije mogu opovrgnuti ovu teoriju. Paleobotaničari sada imaju dokaze da je kontinentalna raznolikost biljnih vrsta bila prisutna 50 milijuna godina prije kraja posljednjeg ledenog doba.

Neki fosili biljaka nalaze se u tvrdim grumenima zvanim kuglice ugljena. Ugljen, fosilno gorivo, nastaje od ostataka raspadnutih biljaka. Kuglice ugljena nastaju i od biljnih ostataka šuma i močvara, no ti se materijali nisu pretvorili u ugljen. Polako su se skamenili ili ih je zamijenio kamen. Kuglice ugljena, pronađene u ili blizu naslaga ugljena, čuvaju dokaze o različitim biljkama koje su tvorile ugljen, čineći ih važnima za proučavanje drevnog okoliša i za razumijevanje velikog izvora energije.

Mikropaleontologija proučava fosile mikroskopskih organizama, poput protista, algi, sitnih rakova i peludi. Mikropaleontolozi koriste moćne elektronske mikroskope za proučavanje mikrofosila koji su općenito manji od četiri milimetra (0,16 inča). Vrste mikrofosila obično su kratkotrajne i obilne tamo gdje se nalaze, što ih čini korisnima za identifikaciju slojeva stijena iste starosti, proces poznat kao biostratigrafija. Kemijski sastav nekih mikrofosila može se koristiti za učenje o okolišu dok je organizam bio živ, što ih čini važnim za paleoklimatologiju.

Mikropaleontolozi proučavaju ljuske dubokomorskih mikroorganizama kako bi razumjeli kako se promijenila klima na Zemlji. Školjke se nakupljaju na dnu oceana nakon što organizmi umru. Budući da organizmi crpe elemente za svoje ljuske iz oceanske vode koja ih okružuje, sastav ljuski odražava trenutni sastav oceana. Kemijskom analizom ljuštura, paleontolozi mogu odrediti količinu kisika, ugljika i drugih koji održavaju život hranjive tvari u oceanu kada su se školjke razvile. Zatim mogu usporediti školjke iz jednog vremenskog razdoblja u drugo ili iz jednog zemljopisnog područja u drugo. Razlike u kemijskom sastavu oceana mogu biti dobri pokazatelji klimatskih razlika.

Mikropaleontolozi često proučavaju najstarije fosile na Zemlji. Najstariji fosili su cijanobakterija, koje se ponekad nazivaju i plavo-zelene alge ili ribnjak. Cijanobakterije su rasle u plitkim oceanima dok se Zemlja još hladila, prije milijardi godina. Fosili koje tvore cijanobakterije nazivaju se stromatoliti. Najstariji fosili na Zemlji su stromatoliti otkriveni u zapadnoj Australiji stari 3,5 milijardi godina.

Povijest paleontologije

Tijekom ljudske povijesti fosili su se koristili, proučavali i razumijevali na različite načine. Rane civilizacije koristile su fosile u ukrasne ili vjerske svrhe, ali nisu uvijek razumjele odakle potječu.

Iako su neki starogrčki i rimski znanstvenici prepoznali da su fosili ostaci životnih oblika, mnogi su rani znanstvenici vjerovali da su fosili dokazi o mitološkim stvorenjima poput zmajeva. Od srednjeg vijeka do ranih 1700 -ih, fosili su se naširoko smatrali djelima đavla ili više sile. Mnogi su ljudi vjerovali da ostaci imaju posebnu ljekovitu ili razornu moć. Mnogi su učenjaci također vjerovali da su fosili ostali nakon Noinog potopa i drugih katastrofa dokumentiranih u hebrejskoj svetoj knjizi.

Neki su stari znanstvenici razumjeli što su to fosili i uspjeli su formulirati složene hipoteze na temelju fosilnih dokaza. Grčki biolog Xenophanes otkrio je školjke na kopnu i zaključio da je zemlja nekada bila morsko dno. Izvanredno, kineski znanstvenik Shen Kuo uspio je koristiti fosilizirani bambus za formiranje teorije o klimatskim promjenama.

Formalna znanost o paleontologiji i prikupljanju i opisu mdashfossila počela je 1700 -ih godina, u razdoblju poznatom kao doba prosvjetiteljstva. Znanstvenici su počeli opisivati ​​i mapirati stijene i klasificirati fosile. Geolozi su otkrili da su slojevi stijena proizvod dugog razdoblja taloženja taloga, a ne rezultat pojedinačnih događaja ili katastrofa. Početkom 1800 -ih, Georges Cuvier i William Smith, smatrani pionirima paleontologije, otkrili su da se slojevi stijena na različitim područjima mogu usporediti i uskladiti na temelju njihovih fosila.

Kasnije tog stoljeća, djela Charlesa Lyella i Charlesa Darwina snažno su utjecala na to kako je društvo razumjelo povijest Zemlje i njenih organizama. Lyell & rsquos Načela geologije izjavio da su fosili u jednom sloju stijene slični, ali su fosili u drugim slojevima stijena različiti. Ovaj slijed mogao bi se koristiti za prikaz odnosa između sličnih slojeva stijena odvojenih velikim udaljenostima. Fosili otkriveni u Južnoj Americi možda imaju više zajedničkog s fosilima iz Afrike nego fosili iz različitih slojeva stijena u blizini.

Darwin & rsquos O podrijetlu vrsta uočio donekle sličan slijed u živom svijetu. Darwin je predložio da se s vremenom razvijaju nove vrste. Nova fosilna otkrića podržala su Darwinovu teoriju da su bića koja su živjela u dalekoj prošlosti bila drugačija, ali ponekad međusobno povezana s onima koja žive danas. Ova je teorija omogućila paleontolozima proučavanje živih organizama radi tragova za razumijevanje fosilnih dokaza. The Arheopteriks, na primjer, imao je krila poput ptice, ali je imao i druge značajke (poput zuba) tipične za vrstu dinosaura koji se naziva teropod. Sada se smatra vrlo ranom pticom, Arheopteriks zadržava više sličnosti s teropodima nego bilo koja moderna ptica. Proučavanje fizičkih značajki Arheopteriks primjer je kako su paleontolozi i drugi znanstvenici uspostavili slijed ili red kada je jedna vrsta evoluirala u odnosu na drugu.

Datiranje slojeva stijena i fosila revolucionirano je nakon otkrića radioaktivnosti krajem 1800 -ih. Koristeći postupak poznat kao radiometrijsko datiranje, znanstvenici mogu odrediti starost sloja stijene ispitivanjem kako su se pojedini atomi u stijeni promijenili od nastanka stijene. Kako se atomi mijenjaju, emitiraju različite razine radioaktivnosti. Promjene u radioaktivnosti su standardne i mogu se točno mjeriti u jedinicama vremena.

Mjereći radioaktivni materijal u drevnom uzorku i uspoređujući ga sa sadašnjim uzorkom, znanstvenici mogu izračunati koliko je vremena prošlo. Radiometrijsko datiranje omogućuje dodjeljivanje dobi slojevima stijena, što se zatim može koristiti za određivanje starosti fosila.

Paleontolozi su pomoću radiometrijskog datiranja proučavali fosilizirane ljuske jaja Genyornis, izumrla ptica iz Australije. To su otkrili Genyornis izumrla prije 40.000 do 50.000 godina. Fosilni dokazi biljaka i drugih organizama u regiji pokazuju da je u vrijeme izumiranja velike ptice bez leta bilo u izobilju. Klimatske promjene bile su presporo da bi se objasnilo relativno brzo izumiranje.

Proučavajući ljudske fosile i drevne australske špiljske slike datirane u isto vremensko razdoblje, paleontolozi su pretpostavili da su ljudska bića i najraniji ljudi nastanjeni u Australiji & mdashmay mogli pridonijeti izumiranju Genyornis.

Paleontologija danas

Suvremeni paleontolozi imaju različite alate koji im pomažu u otkrivanju, ispitivanju i opisivanju fosila. Elektronski mikroskopi paleontolozima omogućuju proučavanje najsitnijih detalja najmanjih fosila. Rentgenski aparati i CT skeneri otkrivaju unutarnje strukture fosila. Napredni računalni programi mogu analizirati fosilne podatke, rekonstruirati kosture i vizualizirati tijela i kretanje izumrlih organizama.

Paleontolozi i biolozi koristili su CT skeniranje za proučavanje očuvanog tijela mamuta otkrivenog u Sibiru 2007. CT skener omogućuje znanstvenicima da konstruiraju 3-D prikaze kostiju i tkiva organizma. Pomoću ove tehnologije znanstvenici su mogli vidjeti da je beba mamuta imala zdrave zube, kosti i mišićno tkivo. Međutim, pluća i prtljažnik životinja bili su puni blata i krhotina. To je znanstvenicima sugeriralo da je životinja zdrava, ali najvjerojatnije se ugušila u blatnjavoj rijeci ili jezeru.

Znanstvenici čak mogu izvaditi genetski materijal iz kostiju i tkiva.

Paleontolozi su došli do izvanrednog genetskog otkrića kada su kosti a Tyrannosaurus Rex razbijeni su tijekom iskopavanja 1990 -ih. Unutar kostiju otkriveno je meko tkivo. Meko tkivo je stvarno vezivno tkivo organizma, poput mišića, masti i krvi. Meko tkivo rijetko se čuva tijekom fosilizacije. Paleontolozi se obično moraju oslanjati na fosilizirane ostatke i mdashrocks. Paleontolozi se sada nadaju da će ovo rijetko otkriće tkiva starog 68 milijuna godina iskoristiti za proučavanje biologije, a možda čak i DNK T. rex.

Čak i uz sva ta dostignuća, paleontolozi i dalje dolaze do važnih otkrića koristeći jednostavne alate i osnovne tehnike na tom području.

Nacionalno geografsko društvo podržava terenski rad u paleontologiji u cijelom svijetu. Novi istraživač Zeresenay "Zeray" Alemseged provodi studije u sjevernoj Etiopiji. Tamo, Alemseged i njegove kolege otkrivaju i proučavaju fosile koji doprinose razumijevanju ljudske evolucije.

Novi istraživač Bolortsetseg Minjin je paleontolog koji je pronašao fosile dinosaura, drevnih sisavaca, pa čak i koralja u pustinji Gobi u Mongoliji. Ona također podučava mongolske studente o dinosaurima u njihovom dvorištu, a nada se i osnivanju paleontološkog muzeja u zemlji.

Mnoga mjesta iskopavanja posjetiteljima nude priliku da gledaju kako rade paleontolozi na tom polju, uključujući sljedeća američka nalazišta: Sivo fosilno nalazište u Grayu, Tennessee La Brea Tar Pits u Los Angelesu, Kalifornija i Fosilna kreveta Ashfall u Royalu, Nebraska.

Fotografija Robert Sisson

Evolucijska biologija
Mnogi paleontolozi su i evolucijski biolozi. Evolucijska biologija proučava podrijetlo, razvoj i promjene (evoluciju) vrsta tijekom vremena. Drugi znanstvenici koji doprinose evolucijskoj biologiji su geolozi i genetičari.

Usisavanje povijesti
Najstariji pronađeni fosili su stromatoliti, ostaci drevnih cijanobakterija ili plavo-zelene alge. Najstariji životinjski fosili ikada otkriveni su spužve. Prapovijesne spužve otkrivene su na Arapskom poluotoku i u Australiji.

Fosili i mitovi
Drevne kulture nisu uvijek razumjele što su fosili, a svoje su otkriće prilagodile mitovima i pričama.

Kina je bogata fosilima dinosaura. Dinosauri su drevni gmazovi čije kosti dijele karakteristike i s gmazovima i s pticama. Stari Kinezi često su tumačili kosture dinosaura kao ostatke letećih zmajeva!

Fosilizirani ostaci patuljastih slonova pronađeni su na nekoliko mediteranskih otoka. Patuljasti slonovi narasli su na samo 2 metra (6 stopa). Njihove su lubanje otprilike iste veličine kao i ljudska lubanja, s velikom rupom u sredini gdje se nalazi deblo žive životinje. U starim mediteranskim kulturama Grčke i Rima, ostaci patuljastih slonova često su se tumačili kao ostaci kiklopa, vrste jednookog diva, straha.

Mary Anning
Britanska sakupljačica fosila iz 19. stoljeća Mary Anning dokazala je da ne morate biti paleontolog da biste dali doprinos znanosti. Anning je bio jedan od prvih ljudi koji je sakupio, prikazao i ispravno identificirao fosile ihtiosaura, plesiosaura i pterosaura. Njezin doprinos razumijevanju jurskog života bio je toliko impresivan da je 2010. Anning proglašena među deset britanskih žena koje su najviše utjecale na povijest znanosti.


Je li bilo primjera iz doba renesanse odnosa erotske prirode između učitelja i učenika ili tijekom prijenosa znanja? - Povijest

FRANCUSKA I ENGLESKA

U književnosti sjeverne Europe, šesnaesto stoljeće obilježava procvat renesanse. U nekim zemljama, poput Engleske, književna renesansa nastavila se i u sljedećem stoljeću. Ovo će se poglavlje baviti nekim od važnih struja i autora u francuskoj i engleskoj književnosti šesnaestog stoljeća.

FRANCUSKA

Za vladavine Franje I. (1515-47) u Francuskoj se već govorilo da se pisma ponovno rađaju. Mnogi pjesnici i znanstvenici pozdravili su velike kulturne promjene koje su vidjeli. Govorili su o povratku Zlatnoga doba i dolasku svjetla te protjerivanju gotičke tame pisma su se vratila iz egzila i vratila im u posjed njihova prava. Ova se obnova odnosila na njegovanje književnosti klasične antike, koja je imala glavni utjecaj na francusku književnost u šesnaestom stoljeću. U potrazi za antikom, Francuzi su slijedili Italiju, a talijanski utjecaj zauzeo je mjesto uz utjecaj starih.

Francuska renesansa snažno je osjetila učinak Platona i Petrarke. Platonov utjecaj najlakše se očituje u uzvišenom poimanju ljubavi, koje proizlazi iz Ficinovog kruga, a koje se može pronaći u velikom dijelu francuske proze i poezije tog razdoblja. To je bila tema s kojom smo se susreli u Castiglioneu i Michelangelu ljubav prema idealnoj ljepoti, iznad zavara čula i koja vodi do ljubavi prema Bogu. Petrarkin utjecaj na francusku književnost pokazuje se usvajanjem oblika soneta, koji je na francuski uveo Clment Marot, te u vrsti ljubavne poezije koja je napisana, u kojoj je slavlje Laure talijanskog pjesnika poslužilo kao uzor brojnim drugim ljubiteljima poezije .

Talijanski i platonski utjecaji najprije su se osjetili u gradu Lyonu, čiji je najpoznatiji pjesnik Maurice Scve (umro 1563). Humanist i pravnik, postao je poznat po svom navodnom i pogrešnom otkriću Laurine grobnice u Avignonu 1533. godine. Njegove pjesme, nadahnute i petrarkizmom i platonizmom, imale su i element numeričke simbolike koja podsjeća na antiku i srednji vijek. Ipak, on je više nego imitator njegova poezija govori iz dubine iskustva i osjećaja, a njegova tehnička vještina je značajna.

Jedna od najzanimljivijih spisateljica vladavine Franje I. bila je Marguerite d'Angoulme ili Marguerite iz Navarre (1492. 1549.), Franjina starija sestra i po njezinoj drugoj bračnoj kraljici Navarra. Budući kralj Henrik IV (Henry of Navarre) bio je njezin unuk. Ona i njen brat bili su duboko odani jedno drugom. S vremena na vrijeme Franjine vladavine njegova je sestra bila pozvana da aktivno sudjeluje u državnim poslovima i diplomatskim pregovorima. Kao kraljica Navarre, povremeno se od nje zahtijevalo da upravlja tom zemljom tijekom odsutnosti svog muža.

Već smo vidjeli nešto od njenog značaja u trenutnoj vjerskoj reformi koja je prethodila reformaciji u Francuskoj. Bila je i zaštitnica književnosti. Marot je bio njezin protg, a Rabelais se na početku treće knjige njegova velikog djela, Gargantua i Pantagruel, obraća zahvalnom pjesmom njezinu duhu. I sama je bila značajna spisateljica, ponajviše zbog svog Heptamrona.

Ova zbirka priča, na kojoj je radila od 1542. do kraja života, nastala je po uzoru na Decameron iz Boccaccia. Očito joj je plan bio napisati stotinu priča. Poznato je da danas postoji između sedamdeset i osamdeset, bilo zato što nije dovršila knjigu, bilo zato što su neke priče izgubljene. (Današnji naslov knjizi nije dao autor.) Jedna stalna tema priča je kontrast između prave i lažne religije. Lažnu vrstu posebno predstavljaju franjevci ili kordelijeri, koji se često pojavljuju i koji su obično izdajnički, opaki, licemjerni i lascivni. U jednoj priči spominju se kao "ti fini očevi koji nam propovijedaju čednost, a zatim je žele oduzeti našim ženama!" Svjetovno svećenstvo nije pošteđeno, međutim prva priča cijele zbirke, koja se, kao i mnoge druge, očito temelji na stvarnom incidentu, tiče se biskupa koji proganja udanu ženu.

Istinska religija, s druge strane, uključuje predanost čitanju Biblije, gdje se pronalazi "prava i savršena radost duha, iz koje proizlazi odmor i zdravlje tijela". Biblijska religija je religija vjere, duha i ljubavi i suprotna je "praznovjerju" i prividnoj pobožnosti. Ukratko, Margueritin vjerski ideal je Erasmian.

Najrasprostranjenija tema je ljubav, ljubav u svim njezinim raznolikostima tjelesna i platonska, bračna i izvanbračna, dopuštena i nedopuštena. Margeritovo vlastito mišljenje moglo bi se pojaviti u izjavi koju je nakon devetnaeste priče dala članica tvrtke za pripovijedanje koja predstavlja Marguerite. Njezino je mišljenje da "niti jedan čovjek nikada neće savršeno voljeti Boga ako nije savršeno volio neko stvorenje na ovom svijetu". Savršeni ljubavnici su "oni koji traže, u onome što vole, neko savršenstvo, bilo ljepotu, dobrotu ili milost, uvijek skloni kreposti". U ovom odlomku nastavlja slaviti, na platonski način poznat u renesansnoj književnosti, potragu duše, počevši od objekata osjetila, za savršenstvom izvan osjetila, savršenstvom koje se može pronaći samo u božanskom.

Margueritein obožavatelj, Franois Rabelais (oko 1449. 1553.), bio je najveći francuski prozaist prve polovice šesnaestog stoljeća. Od 1532. do 1552. iznio je četiri knjige svog velikog djela, nevjerojatnu povijest Gargantua i Pantagruela. Petu knjigu, objavljenu nakon njegove smrti, možda je i napisao.

U svojoj nemirnoj i raznolikoj karijeri Rabelais je bio svećenik i fratar, liječnik i otac najmanje tri izvanbračne djece od najmanje dvije majke. Odmah se počeo zanimati za humanističke studije i bio je predani sljedbenik Erazmovih ideja.

Četiri knjige Gargantua i Pantagruel komična su priča u kojoj su glavni likovi Gargantua i Pantagruel, odnosno otac i sin, koji su kraljevi i divovi.Malo je priča ispričano s takvim guštom i dobrim duhom. Veličina divova daje mogućnosti za humor temeljen na divljem pretjerivanju, kao kad Pantagruel, predvodeći vojsku u obrani svoje domovine (koja se zove Utopija), štiti svoje trupe od jake kiše ispruživši jezik i prekrivši ih njome. Ova ista vrsta bujnosti pokazuje se u Rabelaisovim dugim popisima knjiga, biljaka, životinja i igara.

Usprkos svom humoru, koji nikada ne označava, to je ozbiljna knjiga. Autor iznosi svoje ideje o obrazovanju koje ga označavaju kao čvrstog pristašu renesansnog pogleda na tu temu. Vjeruje u iskustvo, oslanja se na klasične autore i uz užasnu satiru ismijava i odbacuje skolastičke metode i sadržaj skolastičkog obrazovanja. Gargantua, na primjer, započinje svoje obrazovanje pod nadzorom učenog limača, koji ga tako temeljito uči abecedi da ga može izgovoriti unatrag napamet. To traje pet godina i tri mjeseca. Nakon ovoga, dječakov otac prelazi na drugog učitelja, koji vodi svog učenika u nastavni plan i program koji bi zadovoljio talijanske učitelje humaniste i književnike u obrazovanju. Ono je, međutim, još šire, uključujući proučavanje prirode u većoj mjeri, na primjer, i promatranje praktičara brojnih zanata i zanimanja.

Rabelais izlaže i svoje ideje o religiji, gdje je utjecaj Erazma najuočljiviji. Protivi se formalizmu i pretjeranoj ceremoniji, a gomile prezire neukih, lijenih i beskorisnih monaha. Također se protivi praznovjernim vjerovanjima i običajima, a hodočašća smatra beskorisnim. Pape i kanonsko pravo predmet su oštrih komentara. Istinska religija, s druge strane, temelji se na Evanđelju, uzda se u Boga i posvećuje se Njegovoj službi.

Pred kraj prve knjige, Gargantua gradi opatiju, koja se zove Thlme, od grčke radi slobodne volje. Jedino pravilo kuće je "Čini što hoćeš." Otvoreno je i za muškarce i za žene, koji žive potpuno kako žele i slobodni su otići u bilo koje vrijeme. Ta je sloboda moguća "jer ljudi koji su slobodni, dobro odgojeni i laki u poštenom društvu imaju prirodni poticaj i instinkt koji ih tjera na kreposna djela i odvraća ih od poroka, a to su nazvali čast".

Ukratko, Rabelais nije ateist ili protestant. On je erasmijski humanist i kršćanin. On je također učenjak s velikom željom za učenjem, što odgovara njegovoj želji za životom i iskustvom.

John Calvin također ima važno mjesto u razvoju francuske proze. Prvo francusko izdanje Instituta kršćanske religije, objavljeno 1541., najranije je djelo na jeziku u području teologije, za koje se latinski smatrao odgovarajućim medijem, Calvin je izvorno objavio Institute na latinskom jeziku. Njegov francuski prijevod, dakle, nije napisan za profesionalne teologe, već za laike, a cilj mu je bio, kako je rekao, poučavanje u najjednostavnijem mogućem obliku. Bio je iznimno uspješan, postigavši ​​jednostavnost i jasnoću koje se posebno ističu u temi koja podliježe zamračenju. Calvin je posebno zadovoljio kratkoćom i preciznošću svog stila. Istodobno, postigao je osebujan jezgrovit okus, koji ne dolazi uvijek u engleskom prijevodu, a tu je kvalitetu poboljšao korištenjem popularnih i idiomatskih izraza. Njegovo pisanje ima snagu i pokret, ponekad humor, a ponekad rječitost i veličinu. Jedan je od najvećih francuskih stilista stoljeća.

Važan francuski pjesnik, čiji je put prešao Calvinov, bio je Clment Marot (1496. 1544.). Bio je član kruga Margerite iz Navarre i upijao je liberalne osjećaje tog okruženja. Čak se približio protestantizmu, iako se ne može reći da je postao protestant. Barem, ako jest, nije prošlo dugo. Veći dio života proveo je u dvorskim krugovima u službi francuske krune i Marguerite. Imao je sreću što je u Marguerite pronašao prijatelja i zaštitnika, budući da je imao spretnost upadati u nevolje s crkvom i zakonom te mu je bila potrebna njezina pomoć u izvlačenju. Na primjer, više je puta bio zatvaran zbog jela mesa tijekom korizme. 1535. neko je vrijeme živio na dvoru Ferrare, koji je njezina vojvotkinja, Rene od Francuske, učinila utočištem za nositelje naprednih vjerskih nazora. Sam Calvin bio je tamo u vrijeme Marotova boravka. Jedna od pjesama koju je Marot kasnije uputio Reneu vjerojatno je prvi sonet napisan na francuskom.

Marot je pisao u brojnim oblicima. Prijevod iz Vergilija pokazuje utjecaj humanizma. Bio je majstor satire, što pokazuje njegov odgovor na napad osrednjeg pjesnika po imenu Sagon. Njegova duhovitost otkrivena je u njegovim pjesničkim pismima kralju Franji I. moleći za oprost ili novac. Njegovi francuski prijevodi nekih psalama bili su vrlo vješti i mnoge su ih protestantske zajednice usvojile za upotrebu u crkvi. Zapravo, sam je Calvin poticao rad.

Calvinovo ohrabrenje došlo je u vrijeme dok je Marot bio u Ženevi, gdje se 1542. godine sklonio, nakon što je još jednom bio prisiljen pobjeći iz Francuske zbog svoje otvorenosti u pitanjima crkve i države. 1544. pobjegao je iz Ženeve. Više se nije vratio u Francusku, umirući u Torinu.

Marot je bio pjesnik tranzicije, njegovo rano stvaralaštvo bilo je u srednjovjekovnom maniru, a nešto iz srednjeg vijeka uvijek je ostalo u njegovom djelu. Kasnije je došao pod utjecaj renesanse, a do 1525. slavio je ponovno rođenje slova, ranije osušenih zbog "hladnog vjetra neznanja". Franjo I, rekao je, učinio je da umjetnost i slova zasjaju jače nego u vrijeme Cezara. Postao je pristaša humanizma, čitajući djela latinskih pjesnika, sve više odstupajući od tradicionalnih pjesničkih oblika i prilagođavajući svoj stil novim utjecajima. To uključuje ne samo klasike, već i moderne talijanske pisce, osobito Petrarku.

Neko je vrijeme bio francuski dvorski pjesnik, pa je velik dio njegovih djela stoga službenog karaktera. Bio je vrlo vješt u pisanju lakih i duhovitih stihova o malim događajima na dvoru, ali njegovo je najbolje djelo osobnijeg karaktera. To je prikazano u njegovim poslanicama, njegovim najboljim i najpoznatijim pjesmama. U njima je obradio širok raspon tema. Neka od njih, poput njegovih pisama kralju, koja su već spomenuta, remek su djela. Marot stoji kao prvi od modernih francuskih pjesnika.

Novo doba u francuskoj poeziji još je jasnije najavljeno 1549. godine, Odbranom i ilustracijom francuskog jezika, koju je napisao Joachim du Bellay (1522. 60). Ovaj je manifest izvorno bio predgovor prvoj objavljenoj zbirci pjesama Du Bellaya. Ideje sadržane u njemu nisu samo njegove, već ideje grupe mladih studenata i pjesnika s jednog od pariških fakulteta, koje je predvodio Pierre de Ronsard. Svrha je knjige, poput one iz Danteove De vulgari eloquentia, dokazati da je narodni jezik prikladan, kako kaže Du Bellay, za "sva dobra slova i učenje". Francuzi, tvrdi on patriotski, ni po čemu nisu inferiorni u odnosu na Grke i Rimljane. Zahvaljuje pokojnom kralju Franji I. koji je u Francuskoj obnovio "svu dobru umjetnost i znanost u njihovom drevnom dostojanstvu". Budući da je francuski jezik zanemaren, priznaje, još uvijek pati od siromaštva i treba ga obogatiti. U tu bi svrhu francuski književnici trebali oponašati najbolje grčke i rimske autore. On također preporučuje da francuski pjesnici trebaju učiti od Talijana, Španjolaca i drugih. Poziva Francuze da pišu na svom maternjem jeziku, da marširaju protiv Grka i Rimljana i da ih opljačkaju.

Skupina mladih pjesnika čije su ideje našle izraz u manifestu Du Bellaya bila je u početku poznata kao Brigada, a kasnije pod poznatijim imenom Pliade. U Francusku su uveli novu poeziju. Du Bellay je i sam bio član grupe i sam po sebi važan pjesnik. Pripadao je jednoj od najuglednijih obitelji u Francuskoj. U svom tragično kratkom životu od pisanja su ga odvratili loše zdravlje, obiteljski problemi i dužnosti koje su često bile dosadne i uvijek nisu imale veze s poezijom, no ipak je uspio napisati djela koja su ga učinila jednim od velikih francuskih pjesnika. Oko 1547. godine upoznao je Ronsarda, a ovaj značajni sastanak okupio je dvojicu budućih vođa Pliade.

Du Bellay je priznao bez ljubomore da je prvo mjesto među suvremenim francuskim pjesnicima pripalo Ronsardu, ali je i sam zauzeo drugo mjesto. Objavio je prvu značajnu zbirku francuskih soneta, nazvanu Olive, za damu kojoj su soneti upućeni. U tim pjesmama istaknuti su petrarkanski utjecaji. Ostala djela pokazuju učinak čitanja Horacija. Neke od njegovih tema, osim ljubavi, su krhkost svjetovnih stvari, nepostojanost sreće i prolazni karakter čovjeka i zemaljskog postojanja. U njegovoj kasnijoj poeziji postoji platonska nota i okretanje vjerskim temama, zajedno s odricanjem od njegove ranije petrarkanske manire.

Nekoliko je godina proveo u Rimu, a ono što je tamo vidio inspiriralo ga je da napiše pjesme slaveći veličinu grada i oplakujući njegovo propadanje. Gledajući ruševine onoga što je nekad bilo najveće u svijetu, pjesnik filozofira na teme veličine i pada, te zaključuje da se sve što je čovjek postigao uzdiže i pada, poraženo vremenom. Ali iz ruševina izranja novi i regenerirani život. Druge pjesme iz njegova rimskog boravka napadaju zloupotrebe i nemoral koje je tamo vidio, korupciju papinskog dvora, kao i gomilu kurtizana koje su pogodile grad. U nekim od ovih pjesama pokazuje se kao jedan od velikih satiričara.

Posljednjih godina, nakon povratka u Francusku, napisao je domoljubnu poeziju, bez sumnje iskrenu, ali i potaknutu željom da postane službeni kraljev pjesnik. Umro je na vrhuncu svojih moći, a njegov utjecaj na kasnije pjesnike bio je dubok. Čak je utjecao na englesku poeziju i dobio lijep danak od Edmunda Spensera.

Najveći francuski lirski pjesnik renesanse bio je Pierre de Ronsard (1524. 85). Prvotno se nadao karijeri u vojnoj i diplomatskoj službi, ali bolest iz 1540., zbog koje je ostao djelomično gluh, okončala je njegove mladenačke nade. Okrenuo se, dakle, crkvenoj karijeri i pisanju poezije. Iako nikada nije postao svećenik, primio je tonzuru i imao je pravo na beneficije. Njegovo obrazovanje uključivalo je proučavanje grčkog i latinskog jezika u Parizu pod vodstvom Jeana Dorata, uspješnog učenjaka klasike koji je također bio učitelj Du Bellaya i drugih članova Pliadea. Kroz naklonost kraljevskog dvora, Ronsard je održavao crkvene živote, koji su mu služili kao podrška. Njegov ugled bio je osobito visok s kraljem Charlesom IX., Koji je svojedobno pjesnika počastio posjetom. Nakon Karlove smrti, Ronsard je izgubio veliki dio svog ugleda na dvoru zbog mlađeg pjesnika Desportesa. Tijekom vjerskih ratova pisao je protiv hugenota, čime je postao utemeljitelj u Francuskoj političke pjesničke satire.

Ronsardovo djelo vrhunski je primjer renesansnog duha u francuskoj poeziji. Odbacivši s podsmijehom svu dosadašnju poeziju na svom materinjem jeziku, okrenuo se starima po inspiraciju. Njegove prve pjesme bile su na latinskom, no ubrzo se okrenuo francuskom i prihvatio izazov naučiti lekcije klasičnih pjesnika, a zatim im parirati na francuskom. Učili su ga ne samo da je nešto što je njihov duh ušlo u njegovu poeziju. Uvijek je imao dubok osjećaj za prirodu, šume i potoci za njega bili su puni nimfa, driada i satira. Iskreno je prihvatio i volio zemaljske ljepote i užitke. Postoji velika grupa žena koje je volio i ovjekovječio svojom poezijom. Smatrao je pjesničku dužnost svetim svećenstvom i težio je neprolaznoj slavi. Do kraja ima nešto pogansko u njegovoj poeziji, iako je na svoj način bio iskren kršćanin. Zasigurno njegova senzualna priroda pomaže objasniti njegov antagonizam prema strogostima Ženeve.

Poput Du Bellaya, jedno je vrijeme bio pod utjecajem Petrarke, a s tim utjecajem došli su i platonski elementi: ljubav prema nebeskoj ljepoti u usporedbi s, na primjer, senzualnom. Ovaj se platonizam ne slaže baš najbolje s Ronsardovom zemaljskom prirodom: kod njega je, kao i kod Du Bellaya, faza Petrarchan bila samo privremena.

Ronsard je postigao veličinu i uzvišenost, ali i jednostavnost i izravnost. Nazivali su ga tvorcem modernog francuskog pjesničkog jezika. Tek u devetnaestom stoljeću Francuska je proizvela lirsku poeziju za usporedbu s njegovom.

Kratku raspravu o francuskoj književnosti renesanse možemo zaključiti s Michelom de Montaigneom (1533. 92). Dolazio je iz obitelji koja je napredovala u trgovini i na taj način uspjela steći mjesto među plemstvom. Dvorac Montaigne, gdje je rođen, nalazi se u regiji Bordeaux, gdje su članovi obitelji bili istaknuti u vladi i u crkvi. Njegova majka potječe od Maranosa, preobraćenih Židova Španjolske. Među njezinim rođacima bilo je i onih koji su umrli od ruke inkvizicije, te se pretpostavlja da je to naslijeđe možda imalo veze s Montaigneovom tolerancijom i mržnjom prema mučenju.

Njegovo je obrazovanje bilo humanističko, a možda je i studirao pravo jer je od 1557. do 1570. bio član Parlementa Bordeauxa. Tijekom ovih godina također je mnogo vremena proveo na kraljevskom dvoru. U parlementu je upoznao Etiennea de La Botiea, koji mu je postao najbliži prijatelj, i čija ga je rana smrt 1563. u trideset dvije godine ostavila pustom. Čini se da Montaigneov brak 1565. nije uključivao brak s dubokom ljubavlju koji je nazvao "pogodbom u koju je slobodan samo ulaz". Od šestero djece u ovom braku, samo su jedne djevojčice preživjele.

1570. dao je ostavku na svoje mjesto u parlamentu i povukao se u dvorac Montaigne kako bi ostatak dana proveo u "slobodi, spokoju i dokolici". Ovoj odluci dugujemo Eseje. Međutim, nije smatrao potpunu tišinu. Vjerski ratovi napali su njegovo povlačenje, pa čak i ugrozili njegov život. Nadalje, njegovo djelovanje u svijetu stvari nikako nije bilo završeno. Budući da su mu obje strane imale povjerenja u građanskim sukobima, čini se da je zaposlen kao posrednik, iako njegove aktivnosti ostaju tajanstvene. Godine 1573. proglašen je običnim gospodinom u kraljevoj odaji i morao je neko vrijeme provesti na dvoru. Godine 1580. 81, putovao je sedamnaest mjeseci u nekoliko zemalja koje je njegov Travel Journal preživio s ovog putovanja.

Putovanja su mu prekinule vijesti koje je primio u rujnu 1581. da je izabran za gradonačelnika Bordeauxa. Ponovno je izabran na kraju dvogodišnjeg mandata i služio je još dvije godine. Njegov posao nije bio lak. Morao je Bordeaux držati lojalnim kralju, iako su u gradu postojali ekstremni katolici, protivnici kraljevske politike, dok su oko Bordeauxa nalazila mjesta koja su držali hugenoti. Ipak, čini se da je uspio u tom zadatku, te da je zadržao poštovanje protestantskog vođe, Henrika Navarrskog, koji je bio njegov gost dva dana u prosincu 1584. godine.

Čak i nakon toga bio je uključen u državna pitanja, u kojima ga je umjerenost izložila ozbiljnim rizicima ekstremista s obje strane. Jednom su ga opljačkali, u drugom zatvorili, kuću mu opljačkali i u nekoliko je navrata riskirao da izgubi život. Kad je Henry89 ubijen 1589. godine, novi monarh Henry of Navarre želio je da mu se pridruži Montaigne. Njegovo loše zdravlje to je spriječilo, a 1592. Montaigne je umro u dvorcu u kojem je rođen.

Njegovo životno djelo njegovi su Eseji na kojima je radio od umirovljenja 1570. do kraja života. Čitati tri knjige Eseja od početka znači postati svjestan da je u njegovoj misli došlo do razvoja. S jedne strane, Montaigneu je trebalo neko vrijeme da postane svjestan o čemu se radi. Najraniji eseji obično su bezlični i sastoje se uglavnom od citata klasičnih pisaca. Kako je vrijeme odmicalo, našao se kao pisac pronašavši sebe kao svoju temu. Do trenutka kad je objavio prvo izdanje 1580. mogao je u svom Obraćanju čitatelju reći: "Dakle, čitatelju, ja sam stvar svoje knjige." Jedinstvenost i privlačnost Eseja uvelike proizlaze iz činjenice da je u njima, možda po prvi put, čovjek pokušao izložiti potpuni autoportret.

Velika veličina i beskrajna fascinacija knjige pokazuju koliko je čovjek neiscrpna tema i kako istraživanje karaktera, misli i osjećaja jednog pojedinca može otkriti čitave kontinente i oceane, na svoj način zanimljiv i poučan poput novih zemalja i mora koja su otvarali moreplovci iz Montaigneova stoljeća. Zacijelo, predmet Montaigneovih istraživanja bio je prilično izvanredan čovjek, s darom za upečatljivo i jezgrovito izražavanje svojih misli.

On se obvezao ispitati sebe ne iz taštine, već zato što ga zanima čovjek općenito, te je otkrio da je najbolji način istraživanja čovjeka proučavanje jedinog čovjeka kojeg najbolje poznaje. "Svaki čovjek", izjavio je (III, 2), "nosi čitav oblik čovjekova imanja." On je, kako ističe u istom odlomku, moralni filozof.

U doba dogmatičara, fanatika i fanatika, Montaigne je bio skeptik. Priznao je da je siguran u vrlo malo. Njegovi eseji (izumio je taj izraz) bili su, kako riječ implicira, pokušaji da se otkrije što se događa u njegovom vlastitom umu i da se formuliraju njegovi stavovi, jedan od njegovih moto je bio: "Što ja znam?" Njegov skepticizam pomogao mu je da postane tolerantan: "Uostalom, nečije nagađanja stavljaju vrlo visoku cijenu zbog toga da se čovjek ispeče zbog njih." (III, 11) Ne vjeruje moćima ljudskog uma, na primjer, običaj ga previše lako zavara. Čak je i naša religija pitanje gdje smo se slučajno rodili. Naša mašta također utječe na naša prosudbena čuda i iz toga proizlaze slični. Razum je posebno nepouzdan u pitanjima religije. Općenito, dakle, ljudi malo znaju da njihovo neznanje daleko nadmašuje njihovo znanje.

No, njegovo općenito nisko mišljenje o čovjeku i njegovim moćima, toliko suprotno humanističkom inzistiranju na dostojanstvu čovjeka, nije bilo samo negativno po svojim implikacijama. Ne samo da mu je pomoglo učiniti ga tolerantnim, kao što smo vidjeli, u pitanjima religije, već ga je također natjeralo da osudi dvije najokrutnije i najracionalnije prakse svog doba: uporabu mučenja u kaznenim progonima i suđenje i kažnjavanje vještica. O mučenju on kaže: "Što čovjek ne bi rekao, što čovjek ne bi učinio, kako bi izbjegao takve teške bolove?" (II, 5) Što se tiče fantastičnih priča ispričanih o ponašanju vještica, on kaže: "Uistinu, ne bih vjerovao o tome." (III, 11)

Uz sav svoj skepticizam i neovisnost mišljenja, smatrao se, a nema sumnje, i iskrenim katolikom, iako njegova vjera teško da je bila vjera svete Terezije Avilske, ispunjena mističnim zanosima i vizijama.Montaigne je prihvatio rimsku crkvu jer se temeljila na dugoj tradiciji i zalagala se za stabilnost i red, te je osudio hugenote, koje je okrivio za nered i uništenje koje je Francuska trpila u njegovo vrijeme. Vjerovao je u uobičajene i ustaljene načine rada i osuđivao je inovacije i njihove uznemirujuće učinke.

Ipak, u svom je društvu našao mnogo toga za kritizirati: zakone, medicinu, obrazovanje, na primjer. Eseji imaju mnogo toga za reći o obrazovanju. Učenje samo po sebi ima malu vrijednost, bitna je mudrost i vrlina. "Čak i da smo mogli naučiti učenjem drugih ljudi, barem ne možemo biti mudri osim vlastitom mudrošću." (I, 25) Ali sa svom sumnjom i razočaranjem, on završava svoje životno djelo u raspoloženju blagog prihvaćanja. Važno je živjeti dobro, a samo živjeti je velika stvar. "Mi smo velike budale." Proveo je život u besposlici, "kažemo" danas nisam ništa učinio. " Što, zar niste živjeli? To nije samo temeljno već i najistaknutije vaše zanimanje. " (III, 13) I tako, iako odbija slaviti čovjeka, iako gleda stvari ravno i jasno ih vidi, ipak je humanist i jedan od najatraktivnijih ljudi od svih.

ENGLESKA

U engleskoj književnoj povijesti renesansa se proteže od šesnaestog stoljeća do kraja sedamnaestoga. John Milton (1608. 74) smatra se renesansnim piscem. Stoga velik dio engleske književne renesanse mora ostati izvan okvira ove knjige. Razgovarat ćemo o nekim od glavnih aspekata engleske renesansne književnosti o vremenu smrti Williama Shakespearea 1616.

U književnosti Engleske šesnaestog stoljeća, zajedno s novim strujama, postojali su mnogi tradicionalni elementi. Stoga smo u razdoblju koje smo skloni smatrati svjedokom dubokih promjena, pisci su nastavili pretpostavljati, a od svojih čitatelja očekuju da prihvate određene poglede na prirodu stvari koje su prihvaćene stoljećima unatrag.

Ova slika svijeta ili svemira bila je geocentrična i antropocentrična. Na kraju je proizašao iz djela Aristotela i Ptolomeja, čije su ideje dobile kršćansko tumačenje. Danteova Božanska komedija ilustrira dovršeni oblik ovog tumačenja kakvo se pojavilo u srednjovjekovnoj misli. Zemlja je bila fiksirana u središtu fizičkog svemira, a planeti, uključujući Sunce i Mjesec, kružili su se oko nje u kružnim putanjama. Planeti su bili savršena tijela, krug je bio savršena forma. Svaki od planeta bio je zatvoren u čvrstu kristalnu sferu. Izvan sfera planeta nalazila se sfera nepomičnih zvijezda. Izvan ove sfere nalazila se sfera Primal Mobile, koja je prenosila kretanje svim ostalim sferama, a izvan svih tih sfera bio je Bog, Nepomični Pokretač, koji je bio posvuda.

Zemlja se sastojala od četiri elementa: zemlje, vode, zraka, vatre. Oni su imali svoj red vrijednosti: zemlja najniža, zatim voda, zrak i na kraju vatra, najviši po rangu. Tim je elementima odgovarala četiri humora koji su sačinjavali čovjekovo tijelo: melankolična ili crna žuč, hladna i suha poput flegma iz zemlje, hladna i vlažna poput vodene krvi, vruća i vlažna poput zraka i žuljeva ili žuči, vruća i suha poput vatre. Ten ili temperament osobe temeljili su se na međusobnom odnosu humora. Tako bi netko mogao biti melankoličan, flegmatičan, sangviničan ili koleričan (žučni) ovisno o tome koji je od humora prevladavao. Kako Tillyard ističe, Antonijeve riječi o Brutu na kraju Shakespeareovog Julija Cezara pokazuju da je ljudski ideal bio čovjek u kojem su humori (Shakespeare ovdje koristi "elemente") bili u savršenoj ravnoteži:

"Njegov je život bio nježan, a elementi / toliko su se miješali u njemu da je priroda mogla ustati / i reći cijelom svijetu: 'Ovo je bio čovjek!'" (5. čin, 5. scena) Da je ravnoteža humora bila previše ozbiljno uznemiren, došlo je do poremećaja i bolesti što objašnjava učestalu praksu pokušaja liječenja bolesti krvarenjem pacijenta.

Zemaljske stvari i ljudska tijela, sastavljena od ovih nesavršenih elemenata i humora, mogla bi patiti od viška ili nedostatka, neravnoteže i nereda, a ne od nebeskih sfera. Sastojali su se od etera, savršenog i neprolaznog elementa, petog elementa ili kvintesencije. Sve ispod Mjeseca, odnosno podmjesečno područje, bilo je sastavljeno od kvarljivog i nesavršenog Mjeseca, a sve što je bilo izvan njega činilo je područje savršenog i nepromjenjivog.

Ipak, postojala je veza između savršenih i neprolaznih nebesa i pokvarenih i prolaznih bića koja su nastanjivala zemlju, a ta je veza bila temelj astrologije. Nebesa su imala izravan utjecaj na ljudski život, a priroda pojedinca odražavala je planetarni znak pod kojim je rođen. Rođeni pod utjecajem Saturna bili su saturni, skloni melankoliji i bili su "kontemplativni, meditirajući, razmišljajući, usamljeni, kreativni". U renesansni su umjetnici trebali biti ovog karaktera. Karakteristične kvalitete svakog područja bića, od inteligencije anđela do pitanja neživih predmeta, pa je zahvaljujući tome postao veza koja je spojila svemir. Svi su ti pogledi pomogli oblikovanju razmišljanja engleskih pisaca u šesnaestom stoljeću.

U Engleskoj, kao i u Francuskoj, renesansna književnost pokazala je utjecaj kako klasične antike, tako i modernih talijanskih pisaca. Ti su utjecaji pomogli oživljavanju engleskog pisma koje je u petnaestom stoljeću doživjelo pad, zajedno sa naukom i intelektualnim životom općenito. Ti se utjecaji mogu vidjeti u djelu dvojice pjesnika koji su pomogli u uvođenju novog doba Wyatta i Surreya. Obojica su potjecali iz klasa koje su vladale Engleskom, a njihovi su životi uglavnom provedeni u državnoj službi. Oni ilustriraju veliku važnost dvora u kulturi tog razdoblja. Bio je to glavni centar i poticaj književnosti. Jedno od izbjegavanja dvorjana bilo je pisanje stihova, koje kao amateri često nisu prezirali objavljivati, tako da su njihovi pogledi kružili samo u rukopisu. I Wyatt i Surrey vodili su prilično burne živote. Obojica su proveli vrijeme u zatvoru i oboje su umrli mladi. Surreya je zapravo pogubio Henry VIII, kojem je svojedobno bio omiljen. Wyatt je preživio zatvor, no njegov je sin pogubljen za vrijeme vladavine kraljice Marije zbog neuspješne pobune.

Pjesme Sir Thomasa Wyatta (1503. 42) čvrsto su ukorijenjene u englesku tradiciju i istodobno pokazuju utjecaj Italije koju je Wyatt posjetio 1527. godine u vrijeme kada je Petrarkino djelo uživalo u oživljavanju interesa. Učinci se mogu vidjeti u njegovim prijevodima s Petrarke i u upotrebi oblika soneta, za koji se čini da ga je uveo na engleski. Za svoje sonete koristio je čvrstu shemu Petrarchanove rime koja često nije nadahnuta. Međutim, u nekim svojim poezijama pokazuje pravi lirski dar. On mnogo piše o ljubavi u petrarkanskoj tradiciji, s okrutnom i bezosjećajnom damom koju ne dirne odanost i patnja njezinog ljubavnika.

Sljedeće strofe, prva i posljednja od njegovih pjesama (između njih ima šest strofa) ilustriraju milost i jednostavnost za koju je često bio sposoban:

LXVI

Moja lutnja budna! izvesti posljednje
Rad koji ćemo ti i ja potrošiti,
I završi ono što sam sada započeo
Jer kad se ova pjesma pjeva i prošla,
Moja lautnja neka miruje, jer jesam

.

Prestani sada, moja lutnja: ovo je posljednja
Rad koji ćemo ti i ja potrošiti,
I završilo je to što smo počeli.
Sada se pjeva i ova pjesma i prošla:
Moja lautnja neka miruje, jer jesam.

Referencije na njegovu lutnju i "ovu pjesmu" mogu nas podsjetiti da je lirska poezija ovog razdoblja trebala biti pjevana i da su takve pjesme bile opremljene glazbenim postavkama, ponekad su pjesnici bili i skladatelji i sami su napisali glazbu poezija.

Henry Howard, grof od Surreya (1517. 47), bio je sin vojvode od Norfolka, najvećeg od engleskih plemića. Bio je u srodstvu s obje supruge kojima je Henry VIII odrubio glavu, Anne Boleyn i Catherine Howard. Bio je blizak prijatelj vojvode od Richmonda, kraljevog izvanbračnog sina i ogorčeni neprijatelj Seymoura, rođaka Henrijeve treće žene. Iskustva Anne i Catherine nisu ga naučila razboritosti, što je kod nekoga na tako visokom položaju bilo neizostavan uvjet za opstanak u Henrikovoj vladavini. Njegova bahatost i bezobzirni ponos koštali su ga života u posljednjim danima Henryjeve vladavine.

Surrey pokazuje i klasične i talijanske utjecaje u prijevodu dviju knjiga Vergilijeve Eneide. Za svoj prijevod upotrijebio je mjerač koji je postao poznat kao prazan stih, nerimirani jambski pentametar, svaki redak sadrži deset slogova s ​​naglaskom na parnim slogovima. Ovaj je oblik izveo iz talijanskog. Otvaranje njegova prijevoda Knjige II ilustrirat će njegovu upotrebu ovog oblika: "Svi su zviždali, fiksiranog lica, / Kad je knez Eneja s kraljevskog sjedišta / Tako je trebalo govoriti." Ovaj mjerač postao je onaj koji se koristio u drami Shakespearea i drugih, te Miltona u svojim velikim epovima Izgubljeni raj i Ponovno stečeni raj.

U svojim sonetima Surrey je koristio labaviju shemu rime od Petrarchana, s tri katrena koji su koristili naizmjenične rime i rimovani kuplet na kraju. To je bio oblik koji je trebao koristiti Shakespeare. Poput Wyatta, Surrey je najvažniji za svoje kratke lirske pjesme s izrazom osobnog osjećaja.

Prelazeći s poezije na prozu, nalazimo veliko djelo povezano s tadašnjim religijskim razvojem. Dok je veći dio literature još uvijek bio pisan na latinskom jeziku, koji je stoljećima bio jezik teologije, sada je bilo mnogo posla na engleskom jeziku, kako u obliku izvornih spisa tako i u prijevodima. Vjerski prijepor ponekad se vodio na engleskom, a to ilustriraju spisi Williama Tyndalea i Thomasa Morea protiv međusobnih stavova. No najvažniji i trajniji doprinos engleskoj prozi u godinama koje su prethodile prijemu Elizabete, a možda i cijelom stoljeću, nalazi se u području biblijskog prijevoda i bogoštovne književnosti.

William Tyndale (oko 1490. 1536), jedan od najranijih engleskih protestanata, napustio je Englesku na kontinent kako bi poduzeo prijevod Biblije, koji su subvencionirali simpatični Englezi. Preveo je cijeli Novi zavjet i neke stare knjige prije nego što je odveden i spaljen na lomači u Donjim zemljama 1536. Njegov prijevod dovršio je Miles Coverdale (1488 1568). Coverdale nije bio tako dobar učenjak kao Tyndale, dok je Tyndale svoj prijevod temeljio na izvornim jezicima, hebrejskom i grčkom, Coverdale je koristio latinsku Vulgatu i Lutherovu njemačku verziju. Međutim, oba su prevoditelja imala velike jezične darove, a njihov je rad postao temelj za kasnije protestantske verzije Svetog pisma, uključujući Bibliju kralja Jakova (1611). Stoga jednostavnost, dostojanstvo, veličina i ljepota najvažnije od svih knjiga na engleskom mnogo duguju ovoj dvojici ranih protestantskih prevoditelja.

Uz njihovo djelo, najznačajnije prozno ostvarenje tog razdoblja bila je Knjiga zajedničke molitve, čiji je glavni autor Thomas Cranmer. Ova se knjiga u određenom smislu može klasificirati i s prijevodima jer je uvelike adaptirana iz latinskih servisnih knjiga koje se već koriste, ali je remek -djelo engleske proze. Stametnost njegovih ritmova i dostojanstvo te plemenitost fraze bili su posebno važni u životu novoosnovane crkve, koja se dugi niz godina morala boriti za prihvaćanje i pronaći mjesto u umovima i srcima engleskog naroda.

Vrhunac književnosti u šesnaestom stoljeću u Engleskoj dogodio se u vrijeme vladavine Elizabete I. Elizabetansko doba jedna je od slava engleske književnosti. Od velikog broja važnih pisaca tog razdoblja, obratit ćemo pozornost ponajviše na četiri najistaknutija, koji se odlikuju ne samo visokim stupnjem postignuća, već i širokim rasponom književnih oblika u kojima su iskazivali svoje talente . Ti su pisci Sidney, Spenser, Marlowe i Shakespeare.

Sir Philip Sidney (1554. 86) potjecao je iz ugledne obitelji posvećene javnoj službi, a svoj je tragično kratak život proveo u dvorskim i vladinim krugovima. Puno je putovao po kontinentu, a umro je u Nizozemskoj boreći se za neovisnost Nizozemske. Bio je nećak grofa od Leicestera, a njegova sestra Mary postala je grofica od Pembrokea. Zanimalo ga je klasično i humanističko učenje, a također i politika i javni poslovi. Njegovi spisi pokrivaju različita područja: književnu kritiku, pastoralnu romantiku i sonetnu sekvencu, između ostalog. Većina njegovih djela nije objavljena za njegova života.

Njegov niz soneta nosi naslov Astrophel i Stella. To je veliko djelo, sa 108 soneta i jedanaest pjesama isprepletenih među njima. Poput Petrarkinih pjesama Lauri, one ispituju različite aspekte ljubavi. U svom najboljem izdanju, oni su izuzetni u jasnoći, strasti i gracioznosti.

Sidneyjeva pastoralna romansa, Arcadia, napisana je za njegovu sestru, groficu Pembroke. Pastoralna tradicija, koja evocira navodno jednostavan i blažen seoski život nimfa i pastira, seže u Grčku i Rim. U renesansnoj Italiji oživjeli su ga autori poput Boccaccia i Jacopa Sannazara (1456 1530), čija se Arkadija sastojala i od proze i od stiha. Sannazarov rad imao je veliki utjecaj na Sidney.

Sidneyjeva Arkadija ima vrlo kompliciran uzorak koji sadrži veliki broj isprepletenih priča. Prema C. S. Lewisu, Arkadija nije pastoralna romansa koliko ep. Bavi se samo sporedno ljubavlju prema nimfama i pastirima, a prvenstveno herojskim pustolovinama, bitkama i državnim poslovima. U njoj Sidney namjerava podučavati moralne i političke lekcije, kao i raspravljati o važnim pitanjima filozofije i teologije. Iako piše u viteškoj tradiciji, ističe strahotu rata. Iznad svega, on želi postaviti određene ideale časti, odanosti i prijateljstva za izgrađivanje svojih čitatelja.

Njegova Obrana poezije ili Apologija za poeziju smatra se jednim od najvažnijih engleskih kritičkih eseja. Sidney pod poezijom misli na maštovitu književnost ili beletristiku, općenito bi "poezija" mogla biti u proznom obliku, ne nužno u stihu. Odgovarajući na suvremene kritike poezije, Sidney je dao veliku vrijednost pjesniku, kojeg je smatrao nadahnutim prorokom, stvaraocem i moralnim učiteljem. Poezija je, tvrdio je, superiornija od svih drugih umjetnosti jer, iako je vezan zadanom tematikom, pjesnik "donosi svoje stvari i ne uči umišljenost iz neke stvari, već čini stvar radi umišljenosti".

Možda najvažnije, pjesnik spaja moralno učenje s oduševljenjem. Filozof nema istu moć donijeti oduševljenje svom učenju, a povjesničara veže "istina jednog ludog svijeta", a istina nije uvijek poticaj za vrlinu. Tako je poezija najstarija, najplemenitija i najplodonosnija od svih grana učenja. Tako Sidney nailazi na kritike kritičara poezije.

Veliki dio svog materijala crpio je od antičkih pisaca, osobito Aristotela, kojeg nije uvijek ispravno tumačio. U raspravi o tragediji, na primjer, pozvao se na Aristotelov autoritet za doktrinu da se sve radnje trebaju dogoditi na istom mjestu iu roku od jednog dana. Ta takozvana jedinstva, koja zapravo ne predstavljaju Aristotelovu misao, trebala su imati veliki utjecaj na europsku dramu.

Edmund Spenser (1552-99) bio je, kako njegov epitaf u Westminsterskoj opatiji izjavljuje, "princ pjesnika u svoje vrijeme", najveći pisac nedramatične poezije svog doba. Bio je učen pjesnik, školovan na Londonskoj školi Merchant Taylors pod njenim slavnim ravnateljem Richardom Mulcasterom. Kasnije je Spenser pohađao Sveučilište Cambridge i magistrirao 1576. Veliki dio života proveo je u državnoj službi u Irskoj, gdje je postao dobar prijatelj Waltera Raleigha.

Spenserova djela pokazuju raspon utjecaja na koje je odgovorio. Njegov gospodar, Mulcaster, bio je snažan zagovornik upotrebe narodnog jezika, poput Du Bellaya i Pliadea u Francuskoj. Viteška epska tradicija, kako je prikazano u djelu Ariosta u Italiji, utjecala je na njega, kao i humanizam. U njegovom djelu postoje i alegorijski elementi izvedeni iz srednjovjekovne tradicije. Pisao je i sonete i pastoralnu poeziju, pokazujući tako svoju svijest o pjesničkim tokovima tog vremena.

Kao mladić Spenser se upoznao sa Sir Philipom Sidneyjem, prema kojem je izazvao ogromno divljenje. Obojica su bili puritanci, obojica su se duboko zanimali za politiku i obojica su imali visoka moralna načela koja su svojim djelima nastojali usaditi u svoje čitatelje.

1579. Spenser je objavio svoj Shepherdov kalendar, dvanaest ekloga, svaki za jedan mjesec u godini. U njoj pjesnik spaja dvije pastoralne tradicije: klasičnu, koja je potekla od Teokrita i Vergilija, te englesku, čiji je vodeći predstavnik bio Chaucer. Likovi u pjesmi odnose se na stvarne ljude poznate Spenseru. Postoje vjerske implikacije Čini se da je Spenser napao pape i branio protestantski stav.

1594. Spenser se oženio i 1595. objavio je svezak koji sadrži njegove Amoretti i Epithalamion. Amoretti, niz soneta i Epithalamion, vjenčana pjesma, slave njegov brak i njegovu mladenku. Soneti su u petrarkanskoj tradiciji, ljubavnik se obraća svojoj dami u smislu ekstravagantnih pohvala i obožavanja i koristi figure koje podsjećaju na Petrarkine usporedbe očiju sa suncem, mjesecom, zvijezdama i tako dalje. Ona je okrutna, ali čista i nebeska, nije sačinjena od jednog od četiri zemaljska elementa, već od petog elementa, "neba".

Epitalamion (grčka riječ za vjenčanu pjesmu) ispunjen je, kako bi nas ime navelo na očekivanje, klasičnim aluzijama. Napisana je u vrlo razrađenom obliku strofe sa krutom shemom rime i ponavljajućim refrenom u posljednjem retku svake strofe. Usprkos svemu ovome, nije umjetno niti škrto, već veličanstveno i veličanstveno, s radošću i dostojanstvom, prikladno slavlje braka.

Među mnogim njegovim drugim djelima možemo primijetiti samo jedno, The Faerie Queene, koje je, iako nije doživio da ga dovrši, njegovo remek -djelo. Planirano je da bude u dvanaest knjiga, od kojih svaka predstavlja jednu od moralnih vrlina. Šest je knjiga dovršeno, a ostala su i dva kantona, poznata kao Mutabilitie Cantos, koji su možda činili dio sedmog. Plan pjesme pokazuje njezinu moralnu svrhu. Junaci prve dvije knjige Vitez Crvenog križa i Sir Guyon ukazuju na to da je pjesma u formi epa o viteštvu, koja govori o viteškim avanturama. Vrline, svetost, čednost, prijateljstvo, pravda, ljubaznost i postojanost predstavljaju zanimljivu mješavinu kršćanskih, klasičnih i viteških ideala koji podsjećaju na ideale renesansnog odgoja koji se nalaze u školama Vittorina da Feltrea i drugih talijanskih humanističkih pedagoga.

Faerie Queene je alegorija sa svojim brojnim i zamršeno isprepletenim pričama koje se protežu na mnogim razinama značenja. Kao alegorija nalazi se u srednjovjekovnoj tradiciji. Jedna od tema je potraga princa Arthura za Glorianom, kraljicom vila, koju je vidio samo u viziji. Ovo predstavlja Velikodušnost (Arthur) koja traži slavu ili čast (Gloriana). Ali ova slava zauzvrat predstavlja istinsku, to jest božansku, slavu. Dakle, ovdje postoji i kršćansko i platonsko značenje. Osim toga, Gloriana stoji za samu kraljicu Elizabetu.

Iako pjesma nikada nije dovršena i iako je njezina struktura iznimno komplicirana i zamršena, jedna je od velikih pjesama na engleskom jeziku, zbog brojnih živopisnih slika i ljepote i bogatstva pjesničke dikcije. Baš kao što se oslanjalo na mnoge tradicije iz prošlosti, imalo je veliki utjecaj na poeziju sljedećih doba.

Od Spensera, najvećeg nedramatičnog pjesnika elizabetanskog doba, možemo se obratiti dramskim postignućima tog razdoblja koja su kulminirala u dramama Marlowe i Shakespeare. Krajem srednjeg vijeka Engleska je posjedovala bogatu dramsku tradiciju. Preživjela dramska djela iz srednjovjekovnog razdoblja uglavnom su vjerska. Popularan oblik bila je predstava čuda, na temu iz Biblije ili života svetaca, koju su predstavili cehovi i djelovala na ulicama gradova. Moralne predstave, poput čudotvornih predstava, imale su funkciju poučavanja crkvenog nauka na popularnoj razini. Predstavili su alegorijske likove koji predstavljaju vrline i poroke, kao i druge apstrakcije poput svijeta, tijela i đavla. Moralna tradicija, koja predstavlja apstraktne kvalitete ljudskim likovima, izrasta iz srednjovjekovne sklonosti ka alegoriji i zadržala se duboko u razdoblju Tjudora. Takve su se drame pisale i izvodile u vrijeme Elizabete.

Prva čisto sekularna engleska drama koja je još uvijek na snazi ​​je komedija Fulgens i Lucrece Henryja Medwalla, kapelana kardinala Johna Mortona. Drama je napisana za izvođenje u kućanstvu kardinala Mortona, budući da je kardinal Morton umro 1500. godine, igrokaz mora pripadati posljednjim godinama petnaestog stoljeća. Temeljeno je na djelu talijanskog humanista koje je prevedeno na engleski, vjerojatno iz francuske verzije. Medwall je učinio više nego preveo, dodao je komični podplet koji služi kao parodija na ozbiljnu glavnu radnju i preteča je podzapleta u kasnijim dramama.

Iako je drama postala sve svjetovnija u šesnaestom stoljeću, nastavile su se igrati drame na biblijske teme, pa je čak i sekularna drama često zadržala didaktičke elemente. Teme poput odgoja mladih i korupcije u društvu bile su popularne. Religijske kontroverze reformacije izazvale su polemičke drame.

Humanistički utjecaji u kombinaciji s izvornom tradicijom u engleskoj drami. To je, između ostalog, značilo da je klasična drama odigrala svoju ulogu. Međutim, grčka drama, tragedije Eshila, Sofokla i Euripida te komedije Aristofana odigrale su manju ulogu. To je bila rimska drama koja se prevodila i imitirala u Engleskoj. Komedije Terencija i Plauta i tragedije Seneke imale su veliku modu.

Talijanska drama sporije je ostavljala trag, ali do Elizabetine vladavine talijanske su se predstave prilagođavale engleskoj pozornici. Prva engleska prozna komedija, Pretpostavimo, autora Georgea Gascoignea, nastala je prema drami talijanskog književnika Ariosta. Engleski dramatičari uvozili su ideje iz Italije ne samo posredstvom talijanskih drama, već i oslanjajući se na talijanske ljubazne knjige, poput Castiglioneovog suda, te na zbirke priča, uključujući Boccacciov Dekameron.

Predstave su se isprva izvodile u različitim postavkama. Domaćinstva velikih ljudi u crkvi i državi bila su poprišta nekih produkcija, što smo vidjeli u slučaju nadbiskupa Mortona. Studenti u dvorskim gostionicama i na sveučilištima predstavili su predstave. Vrlo su važna bila društva koja su činili dječaci iz zbora, od kojih su dva najistaknutija ona koja su povezana s Kraljevskom kapelom i Sv. Ta djeca Kraljevske kapele i Pavla djeca izveli su mnoge predstave na dvoru. Neke od gimnazija također su postavljale predstave.

Do posljednje četvrtine šesnaestog stoljeća, međutim, na pozornici su zavladale profesionalne tvrtke odraslih glumaca. Veliki plemići ponekad su štitili društva glumaca, koji su bili poznati po imenima svojih pokrovitelja. Takav je zaštitnik bio grof od Leicestera, koji se jako zainteresirao za njegovu tvrtku i brinuo se za njezinu dobrobit. Najpoznatija elizabetanska tvrtka bila je lord Chamberlain's Company čiji je Shakespeare bio član. Dolaskom Jakova I. ovu je tvrtku preuzeo sam James i postala Kraljeva četa.

1570 -ih, odrasle tvrtke su imale više predstava na sudu nego dječje, a u istom desetljeću izgrađena su prva dva stalna kazališta u Engleskoj koja su i koristila. Ova prva dva kazališta, poznata kao Kazalište i Zavjesa, bila su javna kazališta u koja je svatko mogao dobiti ulaznicu uz plaćanje potrebne svote.

Postojala su i privatna kazališta, od kojih je prvo osnovano 1576. godine i nazvano je Blackfriars, budući da je koristilo zgradu koja je bila dio dominikanskog samostana (dominikanci su u Engleskoj bili poznati kao Crni fratri). Koristila su ga djeca kapele. Za razliku od javnih kazališta, imala je krov i osigurala mjesta za sve članove publike u javnim kazalištima, a najjeftiniji ulaz omogućio je stajanje. Također je naplaćivao veće cijene od javnih kazališta.

U povijesti engleske drame važna je bila predstava Gorboduc ili, kako je opisuje naslovna stranica ranog izdanja, "Tragedija Ferrexa i Porrexa. Prikazana na pozornici prije Kraljičina veličanstva. 18. dana siječnja 1561. [1562 do naš račun] od gospode iz Unutarnjeg hrama. " Napisala su ga dva mladića, Thomas Norton i Thomas Sackville, obojica u to vrijeme članovi Unutarnjeg hrama. Na neki način nagovještava Kralja Leara: Priča priču temeljenu na britanskoj legendi i propovijeda zla podijeljenog pravila i neizvjesnog nasljeđa. Gorboduc, britanski kralj, dijeli svoju vladavinu između svojih sinova Ferrexa i Porrexa koji slijede velika zla koja donose patnju, smrt i razaranja u carstvo. Predstava je očito imala za cilj naučiti kraljevskog gledatelja važnosti hitnog rješavanja pitanja nasljedstva. Iako nije imalo željeni učinak, čini se da nije uvrijedilo Elizabeth, jer su oba autora imala uspješne i uspješne karijere, iako ne prvenstveno kao književnice.

Gorboduc je važan jer su prva engleska tragedija prethodne tragedije na engleskom jeziku bile prijevodi Seneke. Također je važno kao prva drama napisana praznim stihom, koja je trebala postati standardni govor engleske tragedije. Ovaj je oblik uveo, kao što smo vidjeli, Surrey. Ima mnogo prednosti za dramsku uporabu: Blizu je svakodnevnom govoru po svom ritmu, a opet prilagodljiv bilo kojoj dramskoj ili pjesničkoj namjeni, fleksibilan je i dopušta značajnu raznolikost malim odstupanjima od strogog obrasca. Ponekad se pronađu rimovane linije, osobito na kraju djela. Veći dio najveće engleske poezije, dramske i nedramatične, trebao je biti napisan u ovom mediju.

Kako bi ilustrirali prirodu praznog stiha, poslužit će sljedeći redovi iz Gorboduca, koji će također poslužiti za prikaz vrste političkih pouka koje predstava daje: "Iako kraljevi zaboravljaju upravljati kako trebaju, / ipak se subjekti moraju pokoravati kako su su vezani "(5.1.50 51).

Christopher Marlowe (1564. 93) prvi je pokazao ogromne mogućnosti praznog stiha i uspostavio ga kao standardni engleski dramski jezik. Postoji nešto tajanstveno, čak i pomalo zlokobno, u vezi s Marlowe. Kao student na sveučilištu Cambridge bio je najneregularniji u posjećivanju, ali je tamo stekao zvanje prvostupnika i magistra. Pretpostavljalo se da su njegova izbivanja uzrokovana nekom vrstom tajnog posla koji je obavljao za vladu, te da su njegove diplome, dodijeljene po vladinim nalozima, služile kao djelomična nagrada za ovu uslugu. Pravoslavci su ga s velikom sumnjom promatrali optuživši za "ateizam" taj sveobuhvatni izraz iz šesnaestog stoljeća za sva odstupanja od prihvaćenih pogleda, kao i epikureizam i makijavelizam, dva jednako neugodna pojma. Ubijen je u konobi, gdje je bio u društvu nekih sumnjivih likova, kao rezultat tučnjave koja je možda nastala zbog kontroverze oko toga tko će platiti račun. Ubijen je vlastitim bodežom.

Ova bijedna i bijedna smrt, prije nego što je navršio tridesetu, završio je karijeru nevjerojatnog dramskog genija. Nitko prije njega i rijetko tko od tada nije mogao uložiti prazan stih s takvom gromoglasnom snagom i tako velikom ljepotom. Odlomci iz Tamburlaina Velikog, prvi dio, ilustrirat će snagu i ljepotu. U IV. Činu, druga scena, Tamburlaine kaže svrgnutom sultanu Bajazetu

Tako Tamburlaine, neodoljivi osvajač svijeta, čini kraljeve svojim podnožjima. Ove crtice pokazuju Marloweovu sposobnost da ispuni usta retorikom i ilustriraju kozmičku prirodu njegovih slika. Ništa manje od čitavog svemira ne bi bilo dovoljno da izrazi opseg njegovih težnji.

Ali Tamburlaine, govoreći o poštenom Zenokratu, može govoriti drugim jezikom, jezikom ljubavi i ljepote:

Kad bi sve olovke koje su pjesnici ikada držali
Nahranio osjećaj misli svojih gospodara,
I svaka slatkoća koja im je nadahnula srce,
Njihov um i muze o temama kojima se dive
Ako sva nebeska kvintesencija oni i dalje [destiliraju]
Od njihovih besmrtnih cvjetova poezije,
Pri tome kao u ogledalu opažamo
Najviši dosezi ljudske pameti
Da su ove pjesme činile razdoblje jedne pjesme,
I sve to zajedno u ljepoti ljepote,
Ipak, treba li im lebdjeti u nemirnim glavama
Jedna misao, jedna milost, jedno čudo u najmanju ruku,
Što riječima nijedna vrlina ne može probaviti.

[čin 5, scena 1]

Pomisao da se nijedna vrlina ne može pretočiti u riječi tipična je za Marloweove junake, koji nastoje shvatiti nedostižno i izraziti neizrecivo. Za ove bezgranične čežnje karakteristične su ove riječi, također stavljene u Tamburlaineova usta:

Priroda koja nas je uokvirila u četiri elementa,
Ratujući u našim grudima za puk,
Uči li nas sve imati ambiciozan um.
Naše duše čije sposobnosti mogu shvatiti
Čudesna svjetska arhitektura
I izmjeri kurs svake planete sa olovkom,
I dalje se penjemo do beskonačnog znanja,
I uvijek se kreću kao nemirne sfere,
Volja nas da se nosimo i nikada ne odmaramo
Dok ne dođemo do najzrelijeg ploda od svih,
To savršeno blaženstvo i jedina sreća,
Slatki plod zemaljske krune.

Tamburlaine teži snazi ​​bez kraja i ništa ne može provjeriti njegov trijumfalni pogon. Potpuno je nemilosrdan i bez milosti prema svojim neprijateljima. Predstava je bila toliko popularna da se Marlowe osjećala pozvanom da napiše nastavak, Tamburlaine Veliki, II. Dio. U ovom drugom dijelu osvajač smrću gubi svog Zenokrata, te na kraju popušta jedinom neprijatelju koji bi mu mogao pokoriti samu smrt.

Tamburlaineove bezgranične želje i pobune postavile su obrazac za ostale Marloweine heroje. Tragična povijest liječnika Faustusa prepričavanje je priče o Faustu. Podrijetlom iz Njemačke, u Engleskoj je postao poznat kroz Povijest prokletog života i zaslužio je smrt dr. Johna Faustusa, prijevod njemačkog djela objavljenog 1592. Priča je bila višegodišnja fascinacija i ispričana je mnogo puta. Na tu je temu napisano nekoliko opera. Najpoznatija književna verzija je ona koju je napisao Goethe. U novije vrijeme o tome su govorili Thomas Mann u svom "Doktoru Faustusu", a američki pisac John Hersey u romanu "Too Far To Walk".

Priča o Faustu je priča o čovjeku koji pristane pokloniti svoju dušu Đavlu u vrijeme njegove smrti u zamjenu za određene darove za života. Marloweov doktor Faustus učenjak je koji je, nakon što je istražio dubine ljudskog učenja, našao nezadovoljan. Čezne za moći nad svim stvarima i nastoji je steći magijom. Kao rezultat svojih čarolija, dolazi u dodir s paklenim moćima, kojima pristaje dati svoju dušu. Zauzvrat mu se daje dvadeset četiri godine neograničene moći.

Veći dio radnje sastoji se od toga da se Faustus poslužio moćima koje mu je đavolski darovao. Ove izložbe moći razočaravajuće su trivijalne i sastoje se uglavnom od izigravanja figura poput cara i pape. Tu je i poznata scena u kojoj njegov đavolski pomoćnik Mefistofeles poziva Helenu Trojsku, koju Faust pozdravlja u govoru koji započinje riječima: "Je li to bilo lice koje je lansiralo tisuću brodova, i spalilo tornjeve u vrhu Iliuma?" Kasnije u istom govoru obraća joj se na ovaj način:

Tijekom predstave Faustus ima mnogo prilika da se pokaje i spasi, ali ih nikad ne dohvati i tako na kraju, u zastrašujućoj sceni, đavoli odnose njegovu dušu na vječne muke.

Kao i Tamburlaine, Faustus predstavlja težnju za bezgraničnim u nešto drugačijem obliku ne u vojnom osvajanju, već u spoznaji tajni svemira i moći koja proizlazi iz takvog znanja. On je primjer renesansnog magusa, o kojem će se više govoriti u sljedećem poglavlju. U Židovima s Malte Marlowe predstavlja drugi oblik težnje za neograničenim. Židov Barabas je zainteresiran za bogatstvo, a njegovo bogatstvo je ogromno. Na početku predstave pronađen je kako broji svoja bogatstva i govori o "Beskonačnom bogatstvu u maloj sobi". On je čudovište bezakonja, koje ne staje ni pred čim kako bi iskalio svoju mržnju prema kršćanima. Njegova djela okrutnosti i izdaja kršćana i muslimana na kraju su prikladno nagrađeni kad umre u uzavrelom kotlu. Njegova se zloća, poput Shakespeareovog Shylocka, morala dopasti antisemitizmu Marloweove elizabetanske publike. Židove je Edward I potkraj trinaestog stoljeća protjerao iz Engleske i još nisu bili ponovno prihvaćeni, pa su se zajedničke predrasude hranile na temelju glasina i na dramama poput Marlowea i Shakespearea. Malteški Židov temelji se na nepoznatom književnom izvoru.

Barabas je predstavljen kao učenik "Machevilla", koji se prvi put pojavljuje na elizabetanskoj pozornici u uvodu predstave. On objavljuje neke maksime povezane s njegovim imenom, na primjer, ovu: "Ja vjeru brojim samo kao dječju igračku, / i držite da nema grijeha osim neznanja." Od sada se Machiavellija na elizabetanskoj pozornici često nazivalo predstavnikom najcrnje zloće. Shakespearov Richard III, zli lik poput Barabe, obećava da će "ubiti ubojitog Machiavela u školu". (Henrik VI, dio III, 3.2.)

Do tada su glavni likovi u Marloweinim dramama bili dinamični protagonisti, čiji su karakter i radnje uvelike određivali tijek događaja. Ostali su iste vrste ličnosti cijelo vrijeme, pokazujući male znakove razvoja. U njegovoj najvećoj drami, Edwardu Drugom, sve se promijenilo. (Moguće je da Edward Drugi nije bio posljednji od Marloweovih drama i da je napisan ranije od doktora Faustusa. Međutim, dovoljno se razlikuje od ostalih drama o kojima će se raspravljati posljednje.) Edward Second je prava tragedija koja njegova druga djela točnije se mogu nazvati melodramama. Glavni lik je kralj koji je vladao u Engleskoj od 1307. do 1327. godine i koji je tada svrgnut i ubijen. Za razliku od ostalih junaka Marlowea, on je slab i na milosti i nemilosti drugih sila. Predstavljen je kao dominiran homoseksualnom naklonošću prema Gavestonu, svom omiljenom ljubimcu. Kraljica, Isabella, obratila se mladom Mortimeru, s kojim ima ljubavnu vezu, dok Mortimer planira svrgnuti kralja i zauzeti njegovo mjesto. Kralj je svrgnut i, na Mortimerovu zapovijed, ubijen. No, sin i nasljednik mrtvog kralja, Edward III, saznaje što se dogodilo i osveti očevo ubojstvo tako što je Mortimer odmah bio ubijen, a Isabella poslana u Tower kako bi čekala suđenje.

Na početku drame simpatije publike ili čitatelja nisu s kraljem, ali kako radnja odmiče i katastrofa ga stiže te se razvija njegov lik, on za razliku od Barabe postaje simpatičnija figura, tako da do jeziva scena u kojoj je ubijen publika je promijenila stranu. Možda se sam Marlowe mijenjao i rastao, imajući suosjećanja prema životnim žrtvama, dok se ranije činilo da je uvijek na strani osvajača. Ne postoji način da se zna koliko bi se daleko i u kojim smjerovima razvili njegovi izvanredni talenti.

William Shakespeare (1564 1616) rođen je iste godine kad i Marlowe. Da je umro u istoj dobi, smatrao bi se manjim od dvojice pisaca, budući da je njegov razvoj bio sporiji, a njegovo postignuće do 1593. manje impresivno. Živio je do kraja svog rada i postao najveći dramatičar i vrhovni pisac na engleskom jeziku, ili možda na bilo kojem drugom jeziku. Njegovo dramsko djelo prolazi kroz jasno definirane faze: prvo razdoblje predstava domoljubne povijesti, "sretne" komedije i romantična tragedija (Romeo i Julija), zatim velike i strašne tragedije i "gorke" komedije i na kraju skupina predstava u u kojem prevladava nota mira i pomirenja, vjere u krajnju dobrotu svijeta i čovjeka. Ta vjera nije naivna, već zrela i bez iluzija.

Shakespeare je rođen u trgovačkom gradu Warwickshireu u Stratford-upon-Avonu 1564. Opseg njegovog školovanja je neizvjestan. Možda nije bilo sjajno, iako postoji kasnija priča da je svojedobno sam učio školu. U svakom slučaju, imao je prostran um i bio je osjetljiv na vodeća intelektualna pitanja svog doba. Do 1592. osnovao se u Londonu i stekao reputaciju dramatičara. Do 1612. praktički je završio s pisanjem svojih drama i povukao se u Stratford, gdje je umro 1616.

Shakespeare je, prema riječima profesora Geralda Bentleya, bio najcjelovitiji čovjek kazališta svog vremena. On nije bio samo pisac drama, već i glumac i vlasnik kazališta. Kao što je već spomenuto, bio je član tvrtke Lord Chamberlain's Company, osnovane 1593. godine, koja je postala Kraljeva satnija dolaskom Jakova I. 1603. Zajedno s ostalim članovima društva, bio je dijelom vlasnik kazališta Globe, a kasnije od Blackfriars.

Uz drame, Shakespeare je napisao dvije dugačke pripovjedne pjesme, Venera i Adonis i Silovanje u Lukreciji, obje se bave temama iz davnine i po sadržaju su uvelike erotične, u nizu kraćih pjesama i soneta.

Soneti su prvi put objavljeni 1609. godine, vjerojatno bez njegova pristanka, a obuhvaćaju niz od 154 pjesme.Jedna od uobičajenih renesansnih tema koja je našla izraz u Shakespeareovim sonetima je ponosno uvjerenje o moći pjesnika da podari besmrtnost temi svog stiha.

U sonetima su istaknute dvije osobe. Jedan je mladić kojemu se Shakespeare obraća riječima žarke ljubavi i obožavanja, kao i prijekora i razočaranja. U nekim je pjesmama sam pjesnik skrušen priznajući da je nanio nepravdu voljenoj osobi. Ponekad ustupi mjesto sumnji, kao kad misli na svoju "jezikom povezanu Muzu" (br. LXXXV) ili misli na svoje napredujuće godine i smrt. "Ne tuguj više za mnom kad budem mrtav / Tada ćeš čuti mračno i mračno zvono / Upozoriti svijet da sam pobjegao / Iz ovog podloga svijeta, s najgorih crva za stanovanje." (Br. LXXI)

Druga osoba koja ima vodeću ulogu u sonetima je žena koju kritičari nazivaju Tamnom damom. U jednom sonetu Shakespeare kaže da su joj oči "gavran crne" (br. CXXVII) iako joj u drugom kaže: "Ni u čemu nisi crn osim u svojim djelima." (Br. CXXXI) Ova nota gorčine stalna je u sonetima koji se njome bave. "Kad se moja ljubav kune da je napravljena od istine, / vjerujem joj, iako znam da laže." (Br. CXXXVIII) Odnos je onaj koji pjesnika veže unatoč njemu i čini ga sramnim svojim ropstvom. Da bi stavio tačku na svoju gorčinu, otkriva da su se dvije osobe koje voli počele voljeti jedna dobra, Lijepa mladost, u iskušenju je one loše, Tamne dame.

Smatra se da soneti sadrže autobiografske reference. Identitet Tamne dame nije poznat, ali dva čovjeka se često predlažu kao poštena mladost: Henry Wriothesley, grof od Southamptona i William Herbert, grof od Pembrokea, nećak Sir Philipa Sidneyja. Neki su kritičari nazvali Shakespearove sonete "najvećom ljubavnom poezijom na svijetu".

Shakespeare je napisao deset drama koje se bave događajima u engleskoj povijesti. S izuzetkom pokojnog Henrika VIII., Koji možda nije u potpunosti napisao, sve su se te drame pojavile prije 1600. Osam od njih (sve osim kralja Ivana) spadaju u dvije grupe od po četiri, često nazivane dvije tetralogije. Raniji se sastoji od Henrika VI u tri dijela i Richarda III, a bavi se sukobom između Lancastera i Yorka. Potonji u smislu sastava uključuje Richarda II, dva dijela Henrika IV i Henryja V. U cjelini uzevši, ovih osam drama pokriva razdoblje engleske povijesti iz vremena vladavine Richarda II., Koji je svrgnut 1399. godine, do smrti Richarda III i pristupanja Henryja Tudora, Henry VII, na Bosworth Fieldu 1485.

Engleske kronike igrale su se od 1580. godine i postajale su sve popularnije. Njihov domoljubni ton nastavljen je u Shakespeareovim dramama koje također pokazuju jasno definiranu filozofiju povijesti. Ova filozofija, koju su držali obrazovani i promišljeni ljudi tog doba, prihvatila je koncept "velikog lanca bića" i važnost kozmičkog poretka s posljedicom zloće bilo kakvog poremećaja tog poretka, uključujući i pobunu protiv državi i protiv kralja.

Nadalje, na povijest se gledalo kao na moralni aspekt. Zlo se kažnjava, dobrota se nagrađuje. To se uklapa u sve veću potragu za uzrokom i posljedicom u povijesti. Vladavine kraljeva međusobno su povezane rezultatima grijeha koji su se kroz generacije iskazivali. Dakle, kao što vidimo u dvije Shakespeareove dvije tetralogije, iako Richard II nije bio dobar kralj, njegovo se izjašnjavanje, a još više njegovo ubojstvo, mora smatrati zločinima, uzurpator, Henry IV (Bolingbroke), nikada ne smije zaboraviti svoju krivnju. Njegovu vladavinu muče pobunjeni podanici, a u neprospavanim noćima može se žaliti:

Smrt Henrika IV i pristupanje Henrika V označavaju promjenu. Henrik V je idealan kralj. Njegova svojeglava mladost, kao što je princ Hal u dramama Henrika IV., Sada se otkriva samo kao razdoblje priprema za terete kraljevanja. Odriče se svojih uglednih drugova, uključujući Falstaffa, i ističe se kao vođa svog naroda, izdvojen od njih sjajem svog veličanstva, a ipak povezanim s njima međusobnom naklonošću i razumijevanjem te činjenicom da su Englezi, za razliku od Francuza, su slobodni ljudi. Tako u predstavi Henry V, Englezi i njihov kralj mogu izvojevati slavnu pobjedu Agincourta.

No, nakon smrti Henrika V. uslijedila je građanska borba Lancastera i Yorka te opaka vladavina Richarda III. Tri drame Henrika VI., Iako među najranijim Shakespeareovim djelima i stoga nezrele, ilustriraju doktrinu zla građanskog rata i štete koju privatno rivalstvo može nanijeti javnom dobru. Tek kad se Englezi okrenu jedan protiv drugog, mogu se izložiti opasnosti stranog osvajanja.

Posljednja predstava grupe, Richard III, prikazuje jednog od Shakespeareovih najpoznatijih zlikovaca. Richard je bogalj čija fizička deformacija odražava izopačenost njegove duše. No njegova ga zloća konačno sustiže, pa ga snage Henryja Tudora, grofa od Richmonda, a kasnije i Henrika VII., Poražavaju i ubijaju u Bosworthu. Tako predstava završava veličanjem Tjudora, koji trebaju vratiti mir i "obilje nasmiješenih, i poštenih prosperitetnih dana" u Englesku.

U ovih osam drama Shakespeare je pokazao jedinstvenu koncepciju engleske povijesti od kraja četrnaestog stoljeća do dolaska Tjudora, koja je povezana lancem moralnog uzroka i posljedice koji povezuje generacije u providnosnom planu. U dramama se nalaze neki značajni izrazi engleskog patriotizma. Među njima je veliki govor Ivana od Gaunta u Richardu II (Čin II, Scena 1), koji uključuje ove retke:

U dva dijela Henrika IV i u Henrika V, Shakespeare je otišao izvan granica kraljeva i plemića kako bi stvorio sliku engleskog društva u svoje doba koja se po obimu nazivala epskom. Sve vrste društvenih klasa, iz zemlje i grada, predstavljene su tako živopisno da ih je Shakespeare morao vidjeti i pomno promatrati. Takvi nezaboravni likovi poput Fluellena, Pištolja, Justice Shallowa i Gospodarice brzo svjedoče o širini njegovog genija i dubini njegovih ljudskih simpatija.

Od engleskih povijesnih drama, Richard II i Richard III nazivaju se tragedijama. Osim ovih, Shakespeare je napisao još deset tragedija, od ranog i krvavog Tita Andronika, oko 1593. ili 1594., do Timona Atenskog, oko 1607. ili 1608., koje je možda napisao samo djelomično ili, ako je u potpunosti njegov, nikad nisu bili završeni. Od otprilike 1600. do oko 1608. napisao je svoje najveće tragedije: Hamleta, Otela, kralja Leara, Macbetha te Antonija i Kleopatru. Tijekom tog istog razdoblja, takozvane komedije koje je napisao imaju ton gorčine i razočaranja koji pokazuju njihovu sklonost tragedijama. Jedina iznimka su Vesele žene iz Windsora, napisane početkom ovog razdoblja.

Svoj je velikoj tragediji zajedničko ono što se može nazvati tragičnim pogledom na život, u kojem se vidi da čovjeka nosi sila zla kojemu sve njegove dobre namjere i plemenitost duha ne mogu odoljeti. Njegovo plemstvo ne leži u trijumfu, već u dostojanstvu s kojim podnosi svoj poraz. To ne znači da zli ostaju nekažnjeni, a u Shakespearea to ne čine. Zlo može pobijediti trijumf nad dobrom, u okvirima drame, ali ljudska oruđa zla uništavaju i sebe.

Raspon i bogatstvo Shakespeareovih tragedija neiscrpni su i ovdje može biti mjesta za samo nekoliko komentara. Romeo i Julija, njegova tragedija mlade ljubavi, potječe iz razdoblja kada je lirski element bio vrlo jak u Shakespeareovim dramama, a rezultat je neka od njegovih najrječitijih ljubavnih poezija. Na primjer, Romeov govor kada prvi put ugleda Juliju: "O! Ona uči baklje da svijetle" zemlja preskupa! (Romeo i Julija, 1.5)

Julije Cezar, koji se uvelike oslanja na Shakespeareovo čitanje Plutarha, sadrži više njegovih promišljanja o politici. Cezar je veliki čovjek, koji najbolje uspijeva "uskim svijetom poput Kolosa". Urotnici, predvođeni plemenitim, ali neučinkovitim Brutom, ubijaju Cezara kako bi spriječili tiraniju, ali ih i sam pobjeđuje drugi snažan čovjek, Marko Antonije. Cezarovu smrt nagovještavaju predznaci na nebesima i izvanredni događaji na zemlji kako kaže Cezarova žena: "Kad prosjaci umru, ne vide se komete / Nebesa sama rasplamsavaju smrt knezova." (Julije Cezar, 2.2.) Ovo također pokazuje podudarnost između svih elemenata u kozmičkom poretku: Nebo, političko tijelo, i tijelo i duša čovjeka povezani su zajedno, a nered u jednoj sferi mora donijeti odgovarajući poremećaj na drugom mjestu. Ove korespondencije leže u osnovi svih Shakespeareovih tragedija.

Hamletom (1600.-01.) Počinje razdoblje najvećih tragedija. Hamlet je uništen i odvodi druge u uništenje svojom neodlučnošću, koja ga sprječava da osveti očevu smrt. Još nije dogovoreno samo zašto Hamlet ne izvršava svoju dužnost. Je li to nemoć čovjeka za razmišljanje suočena s nužnošću odlučnog djelovanja? Je li to paraliza volje nastala spoznajom istinskog karaktera njegove majke?

Hamleta uništava nesposobnost njegovog lika da se nosi sa zahtjevima situacije u kojoj se nalazi. U Othellu, s druge strane, junaka uništava jednostavnost njegove prirode kada je izložen zlikovitosti Iaga, jedne od Shakespeareovih najznačajnijih kreacija. Iagovim makinacijama Othello je pobuđen u ludnicu sumnje u svoju ljupku suprugu Desdemonu, što ga dovodi do toga da je ubije, a kad sazna za svoju pogrešku, da se ubije. Veliko je pitanje: Što potiče Jaga da počini svoja neizreciva djela? On navodi niz razloga, ali smatramo da su to samo izgovori. Čini se da je Iago čisto nemotivirano zlo, uništava Othella i Desdemonu ne da bi stekao nešto za sebe, čak ni zato što im snosi neku posebnu zloću, već jednostavno zbog sklonosti prema zloći. On simbolizira sposobnosti razuma izopačene do destruktivnih ciljeva. Da ga je ganula strast, bio bi manje zastrašujući. Njegova hladnoća i nevezanost čine ga tako užasnim. Čak i na kraju, Iago, iako uhićen i suočen s mučenjem i vjerojatnom smrću, djeluje nepomično i neprekinuto.

Ista vrsta nemotiviranog zla pojavljuje se u Goneril i Regan, kćeri Leara. Kralj Lear često se naziva najvećom Shakespeareovom tragedijom. Njegov je opseg kozmički i ne bavi se samo odnosima među ljudima, već prirodom društva i države, te na kraju čitavim pitanjem upravljanja svemirom. Lear je kralj kao što smo vidjeli, to ga stavlja na čelo jedne od hijerarhija koje sačinjavaju elizabetansko poimanje kozmosa, hijerarhije države ili ljudskog društva. Kad ga, uglavnom glupa taština, natjera da podijeli svoje kraljevstvo među svojim kćerima, on se miješa u prirodni poredak stvari. Taj je poremećaj popraćen ili doista uzrokuje svaku drugu vrstu poremećaja. Learova konačna ludost jedan je oblik poremećaja, a druga strašna oluja kojoj je izložen u III. Činu.

U Learu postoji čak i podzaplet koji ponavlja glavni zaplet. Kako se Lear okrenuo protiv svoje vjerne kćeri Cordelije samo da bi ga izdale dvije nezahvalne, tako se Gloucester oslanjao na svog izdajničkog gada Edmunda i odbacio vjernog Edgara, zbog čega je zaslijepljen i postaje, poput Lear, beskućnik lutalica. Na kraju odmazda preuzima Goneril, Regan i Edmund, ali ne bez uništenja Leara, Gloucestera, pa čak i izvrsne Cordelije. Zlo se samo uništilo, ali uzelo je strašan danak među onima koji nisu zaslužili tako tešku sudbinu.

Dok Shakespeare nije napisao tragedije nakon otprilike 1608. godine, i dok su sve njegove povijesne drame (osim Henrika VIII.) Napisane prije 1600., on je komedije pisao tijekom svoje karijere. Istina je, međutim, da se u njegovom slučaju riječ komedija koristi za označavanje predstava koje se izrazito razlikuju po tonu i izgledu. Najlakše i najsmješnije napisani su u njegovim ranijim danima, od Komedije grešaka (1592. 93) do Veselih žena Windsora (1600. 01). Općenito postoji barem jedna ljubavna priča, a slavi se moć ljubavi. Jedna tema koja se pojavljuje više puta je tema ljudi koji isprva preziru ljubav, ali se kasnije zaljube i pokaju se zbog svoje ludosti prije nego što konačno dobiju ono što žele.

Pa ipak, čak i u ovim radosnim i naizgled bezbrižnim komedijama pojavljuje se prizvuk razočaranja i skepticizma o postojanosti ljubavi, osobito ljubavi muškaraca prema ženama. Čini se da je Shakespeare iznimno osjetljivo cijenio žensko gledište. U jednoj od njegovih najatraktivnijih komedija, San jedne ljetne noći, ljubav mladića djeluje izuzetno nestalno i promjenjivo. Naravno, ova prevrtljivost djelomično je posljedica čarobnih čari vila i nije jasno je li se radnja doista dogodila ili je bila samo san. No, veliki čarobnjak je sam Shakespeare i čini se da nas namjerno ostavlja u nedoumici u pogledu granica između snova i budnosti, između izgleda i stvarnosti.

Od otprilike 1601. do 1605., na početku razdoblja kada je napisao velike tragedije, Shakespeare je napisao tri komedije, koje su prikladno nazvane "gorke": Troilus i Cressida, All's Well That Ends Well i Measure for Measure. Nisu komični, zabavni ili lakomisleni, a klasificirani su kao komedije jednostavno zato što su glavni likovi živi na kraju predstave, a osim u Troilu i Cressidi ljubavnici su ujedinjeni ili ponovno ujedinjeni, a zli dizajni spriječeni. No, postoji duh razočaranja, pa čak i gađenja u vezi s njima, koji je neke učenike, poput EK Chambersa, naveo na zaključak da je oko 1601. godine "pjesnik izgubio vjeru u svijet." 14 Tema požude istaknuta je u svima njima, kao što je to u Hamletu, Learu, Othellu i Antoniju i Kleopatri, a povezuje se s ljudskom degradacijom.

Troilus i Cressida mogu ilustrirati zajedničke karakteristike tri drame. Poznata priča, postavljena na pozadini Trojanskog rata, dala je Shakespeareu priliku da pokaže šavnu stranu ideala viteške časti, koju je slavio u Henrika V., i ideala romantične ljubavi, koji je predstavio u Romeu i Julija. Grčki heroji gube vrijeme u sitnim prepirkama, a najveći od njih, Ahilej, dokazuje se kao kukavica. Cressida, koja Troilu obećava vječnu ljubav, nevjerna mu je kad joj se ukaže prva prilika. Komentar Thersitesa prikladan je: "Raskalašenost, još uvijek razvrat, ratovi i razvrat: ništa drugo ne drži modu." (Čin V, scena 2) Sam Thersites i Pandarus doprinose općoj atmosferi gadljivosti i propadanja koja prožima cijelu predstavu.

Jedan lik, Ulysses, vidi stvari jasno i bez iluzija. On je taj koji drži slavni govor o "stupnju" i redu, koji jasno opisuje kozmičke izglede Shakespeareovog doba:

Sama nebesa, planeti i ovo središte
Promatrajte stupanj, prioritet i mjesto,
Insistiranje, tečaj, proporcija, godišnje doba, forma,
Uredski i prilagođeni, po svim redoslijedima:

.

O! kad je stupanj podrhtavan
Što je ljestvica za sve visoke dizajne,
Poduzeće je bolesno.

.

Uzmi samo stupanj, otkači taj niz,
I, hark! kakav nesklad slijedi

S iznimkom Henrika VIII., Posljednje Shakespearove drame romantične su komedije ili tragikomedije: Cymbeline, Zimska priča, Bura i Perikles, Princ od Tira. Iako se u tim predstavama pojavljuju sile koje stvaraju tragediju, one su uvijek osujećene. Izgubljeni se nalaze, mrtva Hermiona se vraća u život, zloća je pobijeđena, a vrlina pobjeđuje. Neki od najplemenitijih i najatraktivnijih Shakespearovih ženskih likova pojavljuju se u ovim predstavama: Thaisa i Marina u Periclesu, Prince of Tire, Imogen u Cymbeline, Hermiona i Perdita u The Winter's Tale i Miranda u The Burste. Osjeća se mir i prihvaćanje svijeta. Kao da je Shakespeare ovih godina postigao uvjerenje. Zlo je neizbježan dio ljudskog života, ali ne pobjeđuje sile koje oblikuju čovjekovu sudbinu kreću se na načine koji nisu uvijek očigledni do blagotvornih ciljeva.

U Buri se Shakespeare možda oprostio od pozornice. U Prosperu, dobroćudnom čarobnjaku, on se možda utjelovio, a u velikom Prosperovom govoru u prvoj sceni IV. Čina mogao bi (iako nikada nećemo biti sigurni) govoriti u svoje ime:

I tako, dok Prospero odbacuje svoju magiju, oslobađa duhove, lomi osoblje i utapa svoju knjigu, najveći pjesnik svoje nacije okrenuo je leđa pozornici, kako bi svoje posljednje godine proveo u miru i udobnosti svog rodnog grada.


Gledaj video: Tijekom smijanja mozak oslobadja hormon sreće, pa tko ne želi biti sretan. SMIJEŠNI CITATI